5月24日听张昊辰的独奏音乐会。记得当年听他在凡·克莱本比赛的录音，无论弹什么作品，给人印象最深的就是“落指极其干净”。许多人认为这是他近年最重要的演奏特性之一。这个特性也同样表现在这场音乐会中。

　　他选择了两首斯卡拉蒂的奏鸣曲（K380和K159）作为开场。要在音乐会上把斯氏的奏鸣曲弹到精益求精绝非易事，难点主要在于对音色清晰度的把控。面对这个超过千人的大剧场，张昊辰毫不畏惧，出来的声音绝无折扣，律动的变化适中。K380中的几句音阶证实了他娴熟的手指功夫，触键的力量分配均衡，他坚持采用断奏，让每个音符都更独立、鲜明。

　　同样在节奏较快、跳跃性更强的K159中，那份美好的琴音继续被保留。当然，与许多钢琴家相同，张昊辰在弹这部作品时也难免玩弄“小聪明”，主要在勾画出的重音线条，这无所谓对错，就看“玩”得高明与否。不过话说回来，能在现场听到如此质量的斯卡拉蒂，已经很是幸运了。

　　肖邦的三首《玛祖卡》，张昊辰未加入过多的个人色彩，演奏中规中矩，小心翼翼。尤其在节奏，是绝对精确的玛祖卡式。钢琴家在弹玛祖卡时，作品中的节奏往往会因为右手旋律线条的弹性速度而产生矛盾，然而整个节奏的时值是相同而精准的，这就像是数学中一道二次方程式习题，上下两个不同的公式，却指向同一个等号。

　　通常判断一个绝妙的肖邦《玛祖卡》演绎时，会注重如何处理弹性速度与节奏上的分歧，如何形成互补。在这里互补的多少是一门学问，在不打破规范的严谨下，能达到高品位的自由才算是真正的大师风范。张昊辰的演奏明显是在往这个方向靠拢。但他毕竟年轻，还未完全摆脱规范的囚笼，其中那些自由的变化、音色上的斟酌以及踏板的层次等，在大局上都毫无挑剔之处，但让人听到的终究是一个刻苦学习的结果。而我更期待的是各种结果之上的成果，这或许需要再等一段时间。

　　相对而言，贝多芬“热情”奏鸣曲就成熟了许多。乐句线条未被弹得过了劲，没有“发冲”感，倒是有一种庄严的气场在里头。很难得。每个声部、脉络的条条框框都布局精细，甚至连休止符也仿佛是一声声导演排练多次的停顿与叹息。这样的语气多处存在，有一处印象极深，是在第一乐章末尾作冲刺前的宁静的四小节。在经过一长串凝神屏气的十六分音符后，他没有按常规将紧接着的几个音符做弱音处理，而是延续了之前的音量，缓慢渐弱，以使这个具有暗示性的小片段更加余音缭绕。这样的处理已属老辣。

　　但在拥有美妙乐感的同时，年轻气盛的张昊辰仍然在乎自己的演奏技巧。

　　“热情”第三乐章结尾的Presto（急板），突如其来的加速令人一惊，这样的处理堪比里赫特1960年在卡内基音乐厅的传奇演绎。在如此快的速度下，要保持应有的力度和张力，其实极为困难。里赫特能够做到，很大原因在于其手指的先天优势。如果仅从效果论，张昊辰则稍见逊色。但是足够精湛的技巧依然确保了万无一失。更重要的是，如此激情的演奏，使得观众的注意力马上得到提升。同样的情况也出现在下半场巴拉基列夫的《伊斯拉美》以及加演的普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》末乐章，所有人的情绪都被带动了！

　　我甚至认不出那是“普七”的第三乐章，因为活生生被当作一个独立存在的作品来演奏，甚至像是练习曲。幸好那是一个加演！我们无法拒绝一位年轻钢琴家去炫技，谁都想趁年轻在舞台上做些疯狂的事情，就像当年的凡·克莱本！这当然没错。关键在于张昊辰不像那些得了奖却依然乐感麻木而茫然的年轻人，他有明确的音乐方向以及准确的大局感。现在他需要的是更多的自我思考，深层次地引导自己的天赋价值！