汪济生是上海交通大学著名的美学、艺术学教授，出版过颇有影响的学术著作。他是横跨艺术实践和艺术理论两个领域的两栖型文化人，是沪上画坛一“黑马”。

　　汪济生爱画马由来已久，从小学开始，就有画马作品在报刊上发表。他心仪和师法的主要前辈画家是徐悲鸿先生，同时也努力从其他画马名家那里吸取艺术营养。随着他对艺术和美学问题的深入思考，在创作实践中又融入了对中国写意画马艺术的独特理解与探索。归纳一下，大概有如下四点——

　　讲究“形准”。他的写意马画，对马的形体结构的描绘也十分讲究形准。他认为比起其他动物，马的形体结构的特点尤其精巧、匀称、平衡，如果不能准确地表现出这一特征，马的形象“意蕴”的揭示，就缺乏必要的前提。

　　表现“骏美”。这是在前一点的基础上的进一步追求。汪济生认为，真实的事物形象往往优点与缺点杂糅，但艺术应抽取其“美”点加以强化表现。而马的美，就集中在一个内外兼具的“骏”字上。所以，他创作的马的形象，看不到矮壮、肥拙，孱弱、走形，甚至看不到体态平庸。

　　归旨“情意”。马有各种形态，静立、食饮、躺卧等，也都能表现出马的形态美的某些侧面。但在汪济生的马画中，却几乎看不到那样的形态。因为他画的马，表现着、寄托着他的内心的情感和意蕴。那是一种激昂奋发之情，一种冲破羁绊、狂飙突进之意。

　　重视“笔墨”。汪济生画马很少敷色彩，更少用重彩。他认为表现花卉时色彩重要，但表现马时色彩仅得皮相，而马的美主要不在皮相而在内涵。用水墨表现马,能避开皮相效应，更简洁有力地揭示素净的骨相的内涵之美，和蕴蓄的生命之力度。

　　汪济生在美学、艺术学研究中，强烈主张引进现代科学知识和方法，似乎有颇浓的西学色彩，但这并不妨碍他在艺术领域中钟情于中国传统意味浓郁的水墨写意画种。这个相当有趣的现象，或许意味深长。