汪大伟：这是对艺术创作语言上的贡献。新媒介的出现，不断开启对人和世界感悟的新天地。通过不同艺术家对不同媒体的理解和再造，使造型问题得到不断延伸和发展。我们能不能把媒体语言和媒体语言的造型性特征融合在一起，是本届年度展的理念。

　　就像陈家泠先生说的“灵变”与“化”，是画家制造矛盾、解决矛盾的高超手法。艺术上愈是矛盾的对立面愈能解决好，因为它们可以相互融化、妙造自然、天衣无缝，从而其艺术效果愈高。不同的媒介，互相穿插、统一、映照，可臻于大“化”之境。

　　新民晚报：作为专业美术院校，将如何在当代的语境下研究和教授造型艺术？

　　汪大伟：我们要把握传统与当下，用一种流动的概念来看待造型艺术的发展。因为无论在中国和西方，都有非常悠久的造型艺术发展历史，也出现了众多的艺术流派，就造型艺术本体语言而言，出现了许多不同的风格。这些不同的风格充实了造型艺术。所以作为学院的教学，要把多元化、跨文化结合起来，让同学们广泛、全面地了解和把握造型在中西方的路径。

　　同时，除了传统美院造型训练的坚持和延续，对不同类型的艺术，比如抽象艺术；不同媒介的艺术，比如影像，我们都要研究它的造型语言特点，并把它们融入美院专业基础教学中去。

　　新民晚报：除了年度展，上大美院还将通过哪些方式来为城市文化创新添砖加瓦？

　　汪大伟：年度展是美院的科研举措。表面来看是美术作品展，实质上涵盖了从问题提出、历史回望、学术交流、实践回应、作品印证到再次提出问题的过程，以此良性循环，探索美术学院的创作、科研的模式。也是上大美院应对如何出好作品、好理论和优秀人才的科研方法的探索过程，这是服务于上海文化发展的关键。

　　创新是人类文明发展的内在需求和原动力，上海城市文明的发展也不例外。我们学院的定位是建设都市美院，就是上海这座大都市的重要文化艺术基地。它的教学和艺术家群体，以及所培养的艺术人材，是这座城市的文化艺术精英，领风气之先，是上海最前沿和高端文化人的代表。