“荒寒”景象 引发想象

　　通过许钦松的近百幅山水作品，观众可以领略难得一见的“荒寒”景象，山中无人、林中无鸟，群山雄然矗立，连绵壮美，既具古典之风、又有突破之举，艺术家以洪荒之笔拓出了一片不可企及的精神圣地。

　　此次展出的90余件山水画经典，包括近几年的一批新作，如刚被广州艺博院收藏的鸿篇巨制《大岳涌云》、曾被作为《舌尖上的中国》海报的《岭云带雨》等。许钦松“大荒”山水所呈现的人文意境，激发起观众多维度的思考。

　　巍峨“寒山” 海派滋养

　　“人问寒山道，寒山路不通；夏天冰未释，日出雾朦胧。似我何由届，与君心不同；君心若似我，还得到其中。”许钦松借用唐代诗僧寒山子的《寒山诗》将展览分为四部分：大道之境、传统之桥、重建新山水以及宇宙心象。四句诗文看似白话文般通俗，实际上另有奥妙。

　　有评论认为，许钦松巧妙地将具象的山水，转换为抽象的音乐旋律，让静态的空间与动态的时间不着痕迹地糅为一体，开创了一种具象与抽象并存，写实与移情并重，细微精致与宏大巍峨共生的大山水画境界。

　　作为岭南画派的扛旗者，许钦松表示，自己的艺术创作曾备受海派画作的“滋养”，他的出生地潮汕与上海很有渊源，自小他就在海派艺术的浸染下成长，海派艺术对传统文化的坚守与锐意创新的精神影响了他的创作。

　　“山水”理念 全新拓展

　　许钦松所依循的绘画学术理念是：拓展新视角——“广远法”与“环视法”；“大笔墨观”的理念；文人山水画的新推进——纯水墨灰色的极限研究；金石和光色入画的力度以及色彩在中国画运用上的新拓展等，这些均被评论界视为对中国当代“新山水画”的重大学术贡献。不少评论认为，这次许钦松带来的作品比四年前他带来的作品“爆发力”更强，想象力也更接近他所提出的“理想面貌”。

　　对于日后的艺术之路，许钦松极其希望自己的山水作品在气质上更为“圣洁”，在创作上更能开放自如，从而营造出更为神秘和梦幻的空间，让观众完全无障碍地进入他所营造的神圣的艺术世界。

　　展览将持续到6月12日。明天，许钦松学术研讨会将在沪举行。　　　　 本报记者 乐梦融

　　（相关内容见今日本报C1版）