《阿拉是中国人》作为2016年“上海市民营剧团展演活动”参展剧目，并获邀参加第二届“中国原创话剧邀请展·北京”，这部以上海平民抗战为题材的原创作品，主题鲜明，别具特色。

　　从剧名看就颇有上海特色，剧中的确也有许多老上海元素的呈现。或许上世纪，三四十年代的老上海在许多人的印象中，是百乐门里莺歌燕舞的不夜城，是石库门里熙攘嘈杂的市井气。但这一回，《阿拉是中国人》里头的上海人，显得格外大气。这戏打破了上海人只顾着自个儿过小日子，吵个架也只是动动嘴皮子的偏见。其实，上海石库门里也有同甘共苦的和谐邻里关系和互相掩护的同胞情谊，上海人也有动真刀子的爱国血性，上海人也可以为成全民族大义而牺牲小我。于是乎，阿拉，不仅仅是上海人，更是一个中国人。

　　再看舞台上，那布景陈设，一下就把你带入了老上海石库门的生活，而那些残垣断壁则突显出1942年的战争时代背景。这是一个典型的群像戏，有手艺人、有记者、有演员、有护士、有老板、有恶少、有白相女人等等。这类关于上海的群像戏剧作品，很容易便让人想到1939年首演的夏衍创作的《上海屋檐下》，虽然同是以老上海石库门里的生活为创作背景，但视角截然不同。《阿拉是中国人》另辟蹊径，没有着重在海派风情以及对上海小市民生活的描绘上，而是演出了上海人的义气、中国人的正气。

　　剧中，到底是谁杀了日本宪兵？这个攸关生死的问题就像一把刀悬挂在田雨坊每个居民的头上，一不小心就会丢了性命。戏一开场，日本大佐就为此枪杀了多人，并威胁田雨坊的居民十天内必须交出“凶手”，否则一天杀一个人，紧张恐怖的气氛弥漫笼罩着这个石库门院落。戏近尾声，谜底才得以揭晓，原来是傻子用砖头拍死了日本兵。然而，在田雨坊的居民眼中，傻子不是“凶手”，而是英雄。于是大家纷纷争相承认自己是凶手，想保护这位英雄，最后老父亲拿出被害日本兵的怀表，在日本兵将他缉拿归案的同时，他毅然决然的引爆了手雷与他们同归于尽，结束了这场石库门里的平民抗战。

　　《阿拉是中国人》在如此残酷的时代背景下，讲述了一个充满温情的故事。一开场，傻子蹲在地上看蚂蚁打架，他喃喃自语道：“两伙蚂蚁不管谁赢都要死好多呢。”这应当是创作者借剧中人之口道出的暗喻吧，将戏的焦点放在战争本身的残酷，但在最终呈现上却偏向了温情。或许，正是因为这温情，使得整出戏太过温吞了。

　　谁是“凶手”这个悬念，就像一枚随时都要引爆的炸弹被埋在戏中，推动着剧情的发展，激发着戏剧矛盾，然而就是在这样紧张的氛围下，剧中人却不紧不慢地生活着、恋爱着、还去参加选美比赛，连日本大佐也要来搞一搞暧昧。戏里没有抗战的打斗场面，没有强烈的正面冲突，一切都在平淡的生活中发生。如此，或许多了一份生活的质感，但却少了些许戏剧的力度，也削弱了战争的残酷性。不得不说整出戏的节奏太慢了，编剧故事讲得慢，导演调度得慢，演员表演也是慢悠悠。

　　在抗日神剧当道的今天，这戏太正常了，这戏里的人似乎都太正常了，但正是这种“正常”才是这戏的可贵之处吧。可惜的是，虽然剧中角色各个性格鲜明，却终究没有逃脱群像戏中人物容易符号化的问题，在塑造人物方面夏衍先生更胜一筹。在舞台呈现和表演方式上，《阿拉是中国人》也未有突破。剧中热爱演剧的学生说：“中国要走的路还有很长，戏剧能让人变得聪明”。但照此看来，21世纪的创作并没有比上世纪40年代的戏更高明啊，中国戏剧要走的路还有很长。