为年轻话剧人的梦想筑巢，是制片人刘亮佐成立阿斗工作室的理想。自去年推出《下午，四个人的美术馆》之后，中国台湾首部影集式音乐剧《不读书俱乐部》终于与上海观众见面。全新的表现形式，如同邀请观众翻阅一册影集，欣赏一段音画光景。

　　故事发生的书店，既是年轻人梦想展开的空间，也是制片人刘亮佐最初发现这部音乐剧的地点。环视舞台布置，一如走进中国台北的旧香居或是茉莉书店，古色古香又静雅幽香。可不同的是，这家书店却显得格外冷清。错落有序的书籍，像是正寂寞地等待读书人投以温情的目光。正中间摆放着的畅销书，从未享受畅销的待遇。桌台上的夜灯或是咖啡机，因为没有主人而沦为装饰品。为读书人专设的座椅，只能兜售些甜品供路人享用。这家独立书店，正面临着倒闭的危机。书店的命运，又何尝不暗示着主人公言无吉遭遇的人生挫折？

　　透过音乐剧传递言无吉过往的音乐梦想，算是贴题的形式。言无吉的嗓音干净清透，声音里弥漫着栩栩如生的画面感。因为声画结合，完全打破了空间的界限，使得故事在柏林与台北之间跳跃。舞台上流动的场面，妥帖地配合着琴声、人声，完全不受故事时间的制约，自由地穿梭于过去和现在。在雨中，撑着雨伞的街头路人缓缓而行，牵引观众回到柏林的冬季，回到与女友甜蜜相恋又痛苦分开的时光。故事的叙述沉浸在音乐里，观众的焦点无论怎样跳跃，最终都会移向主人公言无吉的肢体表达，多变又不夸张。女友离开后，言无吉感到自责与痛苦。他放弃学业回到台北，试图挽回那段不曾精心经营的恋情。言无吉与书店老板的情境化表演，讲述出言无吉花了三万元买下来当初二人相识的书店，一直等待女友的到来。无关的路人、书店老板退出舞台，书店又还原了它寂寥的模样。在精心布置的小书店里，言无吉经历着憧憬、苦闷、压抑与悲恸的等待。这漫长的等待，既是书店之所以能够支撑下去的唯一理由，也是人生必经的旅程。这段旅程中，过客同样可以收获风景。

　　全剧的特别之处，就在于“影集式”的新形式。顾名思义，每一段故事都如同结集的相片，记录着人生的特别时光，又连缀出难忘的美妙经历。而角色的扮演者，无论是唱腔、歌词还是表演，都显得生动诙谐、惟妙惟肖、妙趣横生，引起观众捧腹大笑。从叙事角度而言，将这些人物叠加于言无吉的人生经历中，无疑丰富了“等待”的内容、延长了“等待”的时间。从人物动作的动机来看，围绕着“希望”展开，一切行动都成为追求梦想的注脚。这册相片的合集，可看作主题式影集。

　　以“不读书俱乐部”命名，无疑蕴含着制片人刘亮佐的忧虑和期望。一个面临倒闭的书店，有如没有未来的年轻话剧人。而不读书的年轻人，就好像不懂得慢生活的人群。这部戏之所以吸引刘亮佐，大抵也有感于追求梦想的过程。就好像剧里北京女孩声情并茂的读书方式，反而打动了言无吉，教给他以声音诠释故事，以动作表现情节的读书方式。而无法实现戏剧表演梦想的北京女孩，却在台北书店一边打工一边释放着梦想的力量。于是，强烈的目的性反而淡化了，收获的却是音画光景。遗憾的是，收获的兴奋又如何衔接失去的痛苦，全剧也没有相应的展现，从而造成主题的淡化。