走过半个多世纪的“上海之春”，留下了大量优秀新创作品，同时也为上海市民推荐、引进了国内外精品良作。然而，今年第33届上海之春国际音乐节上又新推出了一批让人耳目一新的靓丽之作——丝绸之路音乐，其立意高，主题鲜明，是这次音乐节中的重头之戏。

　　上海音乐学院作为上海之春国际音乐节的主要承办方之一，在其主要承办的13台音乐会中，共有6台音乐会的主题聚焦丝绸之路。其次还有音协及文广局主办的音乐会中都含有丝绸之路的内容，让丝路之风唱响了主旋律。从4月28日在上海音乐学院举办的“2016丝绸之路音乐学院院长论坛”，力邀了10个国家13所音乐学院院长来沪汇聚一堂共话丝路音乐。此后陆续登场的音乐会有《海上新梦X——“丝路畅想”管弦乐、声乐新作品音乐会》、《木卡姆印象》、《“一带一路”之声——上海音乐学院作曲系教师交响乐新作音乐会》、赵季平作品音乐会以及连续三场的中亚系列音乐会：吉尔吉斯斯坦国家爱乐卡姆巴坎民族乐团、塔吉克斯坦哈鲁洛·达多博耶夫民族打击乐团、哈萨克斯坦国家民族乐团。还有闭幕演出伊朗德黑兰交响音乐会，均显示出在“一带一路”国家战略下的文化建设思路与规划。

　　这次与丝绸之路相关的音乐会有两大点值得关注。其一，作曲家们的原创作品都以丝绸之路上的地域性元素为创作素材，提供了全新的艺术想象与思路。上音青年作曲家钱慎瀛的管弦作品《径流》的核心音高素材，取自唐代敦煌琵琶谱古老乐谱。音乐的写作尽管以西方的托卡塔、卡农、赋格等创作技法，但似乎力图在阐述距今1000多年前荒原沙漠中的古老故事。秦毅为琵琶与管弦乐队所作的《寻》是一部非常干净利索，创作技法娴熟的作品。以琵琶这件西域传来的乐器为中介道出了胡汉乐的融合与交织，传统与现代的碰撞、冲突、妥协等多重侧面。沈叶的管弦乐作品《尼雅》则以敦煌以西广袤的沙漠为背景，运用了大量异域素材交织缠绵、如泣如诉娓娓道来。音乐中感受到了年轻作曲家们的思考、激情与技法的驾驭能力。而徐坚强与吕黄的两部大型作品，大胆使用非传统的技巧与音响色彩，并紧扣主题的表现手法给人以老练、成熟之感。这次艺术节中四乐章的大型音舞诗画《木卡姆印象》是一道亮丽的风景线，给观众留下了深刻的印象。木卡姆是新疆地区普遍存在于不同地区的重要歌舞体裁。如何准确、生动地在舞台上再现其鲜活而富有感染力的场面是颇有难度的工作。上音数字媒体艺术学院的代晓蓉及其团队则为此做出了贡献。舞台上多媒体布景设计理念新颖，表现力强。时间、地点、场合切换迅速。新疆一年四季不同地区的场景任意置换展示在舞台布景的大幕上。它时而草色轻轻，时而白雪皑皑，为全剧的时空感打下了基调。尤其是全剧的第四章“幸福的家园”中有阿克苏的《刀郎舞》、东疆的《哈密舞》、北疆的《伊犁赛乃木》等不同地区的木卡姆，这些风格迥然的艺术特征在舞台场景迅速切换下表现得鲜然活脱，淋漓尽致。

　　艺术节中的另一关注点是邀请了中亚三场当地歌舞音乐。吉尔吉斯斯坦、塔吉克斯坦与哈萨克斯坦，它们在历史上曾与中国有着密切的关系。南北朝以来就有安国（现乌兹别克斯坦布哈拉一带）和康国（乌兹别克斯坦撒马尔罕一带）地区的大批乐人通过丝绸之路进入我国，并对中国宫廷音乐的发展产生过影响。隋代所建立的七部乐、九部乐及唐的十部乐都有安、康两国乐。今天我们听到吉尔吉斯坦的考姆兹及卡亚克都带有浓郁草原风情。而塔吉克斯坦的手鼓、哈萨克斯坦的冬不拉更令人感到新奇与震撼。尽管这些乐器都对我国新疆地区产生影响，并有一定的传播，但是他们的音色与表现力却有着不同凡响的感染力，听了令人为之一振，耳目一新。

　　今年的第33届上海之春即将落下帷幕，但丝绸之路这一主题不仅为这场艺术盛宴带来了一层新意，激发了艺术创作的动力，也让上海市民深深地感悟到了“一带一路”的清晰“面容”与崭新魅力，犹如草原上一杯浓浓的陈酒深深地回味于胸怀。