自2013年创办以来，上海音乐厅的mini微型音乐节就如同它的名称那般，规模并不大，周期也不长，却以鲜明的主题策划、颇高的节目品质和丰富的内容安排，在短时间内赢得公众的认可。与往届或全面展现二十世纪的音乐创作，或集中回顾古典时期音乐风格的主题不同的是，本届音乐节以“当巴洛克遇上英格兰”为题，三场音乐会的曲目编排均采取古今结合的方式，且包含多首后人致敬前辈的改编之作，以此凸显音乐发展道路中的传承和影响。

　　色彩明亮、朝气蓬勃的巴赫《G大调第三勃兰登堡协奏曲》揭开本届音乐节的序幕，也正是在这部作品中，布里顿小交响乐团以和谐的音准、清晰的线条和自然的表情，让此前对他们不甚了解的我豁然开朗。对于这样一支不设指挥而由首席领导的乐团，若非团员间的实力相当且在演绎风格上达成高度共识，这般默契是很难实现的，足见该团一流的专业素养。可喜的是，不仅这些优点始终延续于此后的演奏中，乐团的表现更可谓渐入佳境。

　　当今乐坛炙手可热的羽管键琴演奏家马汉·埃斯法哈尼的亮相，无疑成为首场音乐会中最为大家关注的部分。去年曾欣赏他录制的一张曲目风格多元的专辑《时间过往》，感佩于这位年轻音乐家以广阔的视野为这件古老的乐器注入的崭新生命。此番现场聆听他的巴赫《d小调键盘协奏曲》，从那果断、灵动又带着些即兴风格的演奏中，同样不难感知他赋予巴赫音乐的活力。只是对于能容纳近1200位观众的上海音乐厅而言，羽管键琴作为一件独奏乐器的音量显然不够，加之它较难实现渐强或渐弱的变化，因此即使当晚演出时已加了些扩音，乐团也仅有十余人参与协奏，一些细节表现仍不免流失，颇为遗憾。

　　最后一场的曲目，由清一色的英国作品组成。从英国音乐早期的大人物普赛尔，到二十世纪最杰出的英国作曲家布里顿，就像是一部英国音乐史的缩影。相比德奥、法国与俄罗斯，英国作品以如此集中的方式在本地舞台呈现，机会并不多，这又体现出mini音乐节的与众不同。

　　普赛尔的作品在本届音乐节中占有相当比重。第三晚演出中，给我印象最深的依旧是他的两部作品。布里顿小交响乐团演奏的《仙后》组曲，在轻快活泼的节奏中呈现出优雅的风格，音色清丽又不失圆润。显然他们并非一味追求“本真”的效果，但普赛尔音乐中不断涌现的灵感却没有因此而减弱。经布里顿改编的普赛尔《恰空》，音响层次更为丰富，乐团的演绎也始终在庄重华丽的风格中渗透着高度的抒情性。这些作品，让我在重识普赛尔非凡个性的同时，也感叹后世对这位极有先见之明的音乐家的忽视。

　　精彩的音乐会之外，围绕演出开展的多场讲座、工作坊等活动同样为我关注。其实早在本乐季开始时，上海音乐厅已策划了贯穿全季的“加料巴洛克”系列讲座，从音乐、舞蹈、建筑等多方面入手，全面呈现巴洛克时期的艺术特征和对后世的影响。音乐节期间，更安排了多场中英双方音乐专家的深度解析。特别是埃斯法哈尼的“羽管键琴工作坊”，为大家解密这件“古董”乐器，吸引了众多参与者。面对观众的热情，埃斯法哈尼感叹：“在音乐普及领域，我觉得我的祖国伊朗还有很多要向中国学习的地方。”

　　明年，mini音乐节就将迈入第五个年头，通常当一项优秀的艺术活动在持续开展五届且能保持稳定的水准后，将以它的艺术品质、社会影响等因素逐渐形成品牌，与此同时也将迎来新一轮的挑战。相信近年来已在创新方面做过不少成功尝试的上海音乐厅，不会让乐迷们失望。