依靠顶级音乐大赛的金奖头衔叩开职业生涯的大门，这已然成为当今乐坛新秀展露头角的标准模式。2016年5月13日晚，亚美尼亚大提琴家奈瑞克·哈克纳扎莱恩携五年前登顶柴可夫斯基国际音乐大赛大提琴金奖的荣誉，与女钢琴家诺林·卡西迪-波雷拉一起，为沪上乐迷联手呈献了一场法式饕餮。
之所以称为“法式饕餮”，是因为奈瑞克挑选了分别代表法国浪漫主义与印象主义的弗朗克与德彪西这两位大师的奏鸣曲，再以福雷、圣-桑和马斯奈的性格小品穿插其间，其用意显而易见：向听众展示自己细腻的琴艺与脱俗的品味。
奈瑞克一身白色衬衣轻快亮相，尽显新科冠军的金童本色，大提琴音色似乎也在呼应主人的着装，给人以意气风发、率直透亮的印象。音乐会上半场的几首小品演奏得畅快淋漓，福雷《蝴蝶》、圣-桑《热情的快板》中的快速走句在他的手下毫无技术负担，这对于大提琴这样的低音乐器而言实属难能可贵，令人不得不心生敬佩：不愧是得到过大提琴宗师罗斯特罗波维奇亲手调教的青年音才。在处理德彪西《奏鸣曲》时，大提琴家用一种“现实”的音质表现作曲家的晚年心境，传达出哀而不伤的独特气质，不过我们并没有听到期待中的音色变化，德彪西作品中原有的暧昧朦胧的“空气感”被“近距离”的声音取而代之。
下半场的重头戏无疑是长达半小时的弗朗克名作《A大调奏鸣曲》，这首作品原为小提琴与钢琴而作，在大提琴上移低八度演奏时，平添了几分理性思考的意味。现场观众注意到，施坦威钢琴的琴盖全开，这在演奏室内乐时并不常见。笔者在音乐会后特意与女钢琴家诺林谈及此事，她的回答倒是令人信服：“我是根据奈瑞克演奏时的声音特点做出的选择，他的这把大提琴声音穿透力较强，因此打开大盖有利于取得独奏乐器与钢琴之间的声音平衡，当钢琴声部需要凸显时我不需要在触键上施加过多压力，保证声音的美感不被破坏，同时多层次音色的控制也会变化无穷。”如此细致周密又经验丰富，这位女钢琴家摘得第八届柴可夫斯基大赛最佳伴奏奖也就不足为奇了。弗朗克的这首作品由一个主题串起全部四个乐章，是其“循环曲式”理念的经典体现。两位艺术家在配合上相当默契，钢琴部分在第二乐章为大提琴有力地烘托出暗流汹涌的画面感，末乐章卡农对位手法写成的旋律线条连绵不绝，两人的传递与承接舒展自然。在面对这样的大型作品时，奈瑞克的曲式结构感还火候不到，尤其是作品的后半部有言之无物之嫌，更多对美感的展现，少有洞彻心灵的共鸣，这一点为其今后的职业生涯发展留出了提升空间。
不出意外，音乐会的加演曲目是奈瑞克擅演的帕格尼尼《摩西主题变奏曲》，他用精湛的技术再次印证了柴可夫斯基大赛评委的眼光，并以圣-桑的抒情小品《天鹅》为整场音乐会画上了一个优雅的句号。
