夏日的午后，大雨瓢泼。一条长而狭窄的走廊里，飘过一阵悦耳的钢琴声，给人带来一阵干爽的凉意。昨日，记者来到位于复兴中路的上海位育初级中学，和6位十多岁的上海孩子一起，参加了一节别开生面的音乐课。

　　音乐课的老师是前纽约爱乐乐团低音提琴演奏家、“小作曲家工作坊”创始人乔恩·迪克。从7月2日开始，他就和海选出来的6名“小作曲家”呆在一起，做游戏、画画、玩乐器、聊人生，帮助和鼓励他们写出自己的音乐作品。最终，这些乐曲将由中美两国的音乐家上演于上海夏季音乐节（MISA）的舞台。

　　缘起 孩子的创造力

　　20年前，当乔恩·迪克还在纽爱的时候，他就意识到，孩子是非常具有创造力的。“你看，很多二十世纪大艺术家，例如毕加索等等，他们的作品都和孩子画的东西很像。”迪克说，“我当时就想，我们为孩子创作歌曲，但我们很少听孩子们自己写的音乐。”“我希望交响乐能反映出一些孩子们想的、感受的东西，我们（成年人）来帮助他们记录，但不干涉他们的创作，更不会修改任何结果，除非他们写的音符超出了乐器范畴。”

　　于是，迪克创造了这个“小作曲家工作坊”，加入工作坊的孩子只需要唱歌、玩耍、打出一些有趣的节奏，就可以在老师的帮助下创作自己的乐曲。今年，是工作坊第一次来到上海，寻找、挖掘那些有创作天赋和潜力的青少年，给予他们学习和展示的机会。

　　特别 老师变成助手

　　上海音乐学院指挥、钢琴双专业老师朱林蕾，这次协助迪克参与工作坊的教学。迪克让孩子把自己想写的曲子画下来，用别的艺术样式来激发创作灵感，和中国传统音乐教育非常不同。“工作坊一切以孩子为主，我们会接纳他们对音乐的各种想法，因为这些都很宝贵。”

　　工作坊的课程之一，就是利用房间里面一切可以发声音的东西，例如椅子、谱架或者自己的嘴巴，给孩子们定一个主题，比如暴雨或者丛林。十分钟排练时间后，让他们用这些有效材料来展示音乐。钢琴家孙畅认为，这其实是音乐创造最初的样子。“乐器是一种材料，表达才是最主要的，这种教学方式很少见，也极富创造力。”

　　目的 就要不被束缚

　　工作坊至今已经去往到12个国家，帮助数千名孩子完成作曲。

　　问迪克哪个国家的孩子给你留下的印象最深刻？“中国的孩子，有些只有十几岁，却已经会用音符写曲子了。”迪克说，他在为孩子们的专业知识感到惊讶，但同时建议不要破坏孩子表达的自由和完整性，并保持来自心灵的音乐创作。”

　　本报记者 张艺