一月前某艺术机构在刘海粟美术馆搞了个吴昌硕、王一亭的展览，不出所料出版了大型画集。吴昌硕和王一亭大家已经很熟悉了，作品是从各个机构或者家属手里借来的，这种模式前几年就曾搞得不亦乐乎，本人光吴昌硕的大型画集就收到过6、7本，大部分作品是重复印刷。而浦东光吴昌硕纪念馆就有3个，陆家嘴东路15号、华夏东路2700号、红枫路151号。最近去某朋友的画室，他所在的楼居然也叫吴昌硕艺术中心，大大的铜字招牌甚是耀眼，展厅一看，一幅吴昌硕原作也没有，全是宣传广告牌，一点意思也没有。和上港足球队用残孔卡一样，看来海派喜欢拿吴昌硕说事这个招数也已经用烂了。有必要搞这么多纪念馆吗？关键是不要总是低层次重复。花那么多钱，在上海这个寸土寸金的地方，这不是资源浪费是什么？

　　吴昌硕对海派文化固然重要，但不至于以泛滥胡搞缺乏调控的方式去做。一位大艺术家在一座城市有6、7家纪念馆说出去像是个笑话了，还不如搞一家像像样样的。事实上，海派艺术一百多年历史大艺术家辈出，好多大艺术家作品并没有得到善待，有的锁在库房里，有的流失在民间。去年连陕西南路一百多平方米的丰子恺故居都保不下来真是令人痛心，林风眠对海派的贡献绝不亚于吴昌硕，作品量也大，却从不见一家林风眠纪念馆，也从不见一本像样的大型画集。一方面滥用资源，一方面资源匮乏，不应该了。对吴昌硕虽说如此重视，可所花的精力和投入并没起到积极的效应，他的作品在艺术拍卖市场的表现远不如徐悲鸿、齐白石、潘天寿、傅抱石们。十多年前我在《文汇报》写过一篇师父带徒弟一代不如一代的现象，也谈到吴昌硕画风从王个簃以来青黄不接的状况。艺术是这样的，没有一种风格可以吃几代老本。

　　用烂吴昌硕说明我们搞文化还处在好大喜功和随意性层面，缺乏对文化诠释的高度和全局感。对海派的梳理不能光盯着吴昌硕一人，海派艺术有很多的事需要官方和民间去做，做什么？如何做？值得大家动动脑筋。从吴昌硕意识的局限里跳出来，或许就能找到搞活海派艺术的钥匙。