在音乐人心中，“星广会”是上海音乐星空中一颗灿烂的明星。30年来，它始终传播经典、推广经典，让经典不断闪烁着光芒。所以，人们也会把“星广会”称作“星光会”。

　　说到推广经典音乐，不妨先聊聊什么是经典。经典是人类文化历史中的积淀和精神航程中的灯塔，而媒体的引领与传播又是信息时代主宰文化生态的生命输送线。30年来，“星广会”能用经典来引领当今潮流，用精品来塑造精神世界，实在是可圈可点、难能可贵。

　　2007年12月10日，“星广会”亮出的“最后一个音符”就是经典。在这场“钢琴与芭蕾专场”中，由季萍萍和吴虎生的芭蕾双人舞“化蝶”，钢琴则由我亲自演奏。

　　音乐会后，“星广会”收到了一封热情洋溢的观众来信，他就是上海的“爱乐市长”韩正，也是那晚音乐会未请自来的不速之客。对于“星广会”坚持“传播经典 普及艺术”的宗旨，韩正市长感到 “欣喜与欣慰。”他希望“星广会” 能够“做经典的传播者、推广者，推动经典艺术在走向大众的过程中传承发展，永葆青春。”

　　在这之前，2007年4月28日，“星广会”还特地为小提琴家潘寅林举办了一场名为“弦之歌”的专场音乐会，以庆祝他从艺40周年。潘寅林在音乐会上献演的曲目也都是经典，是在中国乐坛上流行近半个世纪的小提琴“红色经典”。

　　曾记得否，在那个难忘的特殊年代里，没有欢声，没有笑语，乐坛一片荒芜，中国一片沉寂。可是，成千上万的琴童却嗷嗷待哺，期盼着音乐来抚慰他们干涸的心灵。此时，是潘寅林第一个奏响了“红色小提琴笫一声”，也是他特地将我这个才出“牛棚”的作曲家从被遗忘的角落里拉了出来，为他量身定作了《金色的炉台》、《我爱祖国的台湾》和《阳光照耀着塔什库尔干》等一批小提琴曲，填补了当年小提琴乐库的空缺。后来，这批乐曲传遍大江南北，成为影响了几代人的“红色经典。”

　　经典可以穿越时代和地域，而其中现代传播的作用是至关重要的。当年“梁祝”问世时，靠的就是电台当夜播出，次日全国皆知。现代社会则更是如此。当下之际，“读图时代”的受众很少会上音乐厅，但“白领”驾车时则会青睐电台，在不经意间感受到经典的熏染。

　　我们要向“星广会”致敬，不仅是因为昨夜星光曾经灿烂，更是因为今天的“星广会”和“星广人”还能够顶着商品大潮和“收视率唯一”的冲击，始终无怨无悔地传播经典，推广精品，他们真是当之无愧的 “三十而立”呀！

　　愿今天星光依然灿烂。

　　明请读一篇《几个一点点》。