传统中国画讲究造相而不住相，写意而非再现。状物并非笔墨的内在追求，诗性思维、物我冲融和潘天寿所云中国画的基础是哲学或可作为旨归。尤其是可游、可居的山水画，意在象外，最能体现这种人文内涵和精神向度。

　　说到当今上海画坛，丁一鸣是不得不提的名字。初读他的画，往往一下子就被吸引住。氤氲的烟云、幽玄的意境和沉雄的山势可谓动人心魄。生乎动者也，动者变化也，气韵之生动，是一幅好画的灵魂，这在他的画中得到了充分的彰显。若再进一步细品，微妙的肌理、块面的构成和润如春雨般的笔墨显现出深湛的功力，让大处着眼和细处收拾形成彼此的照应关系。

　　他的画，在通透盎然的墨气中崭露出气象的高华，诗意自然生成而无凿造的迹露，境象开阔是其性情坦荡的呈现。笔墨意象妙在枯湿浓淡和空有之间，是枯中见腴、湿中求渴、直中有曲、实中向虚的哲学思维的辩证和统一；又包含着动静、刚柔、纵敛、阴阳和起伏。古人云：“得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难。”若进一步探究，则如清张式所言：“墨法在用水，以墨为形，以水为气，气行，形乃活矣”；近代山水画大师黄宾虹也曾说过：“古人墨法，妙于用水”。那么，元气淋漓是水法，干裂秋风也是水法；晕化是水法，节制也是水法。而笔法、墨法和水法的相互渗透，在画者的腕底和纸面上，就是识见深浅、审美高下和手法优劣的直观体现。画本心学，若没有浮游万物皆自得的逍遥和洒脱，哪来的烟云满纸、胸中丘壑？

　　纵观丁一鸣的山水画，造境大开大阖，笔墨精妙华滋，章法错落有致，即便是大片的留白也充溢着苦心的经营，和细微的把控，既耐看又具抒情诗般的隽永，是畅神之作，心象之作。从艺术手法上看，跳脱了传统山水画勾皴擦染的一般创作程式，而揉入了诸多现代元素和话语表述，铺水、渍色、渍墨和虚实干湿关系的处理恰到好处，又彼此融洽，这在技巧上是具有相当难度的。虽然他对传统样式下过许多苦功，临摹过宋元、明四家、清四王的大量作品，但却不拘成法，不泥于古，在兼容传统样貌和服膺写意精神的同时，有个人的思考、取舍和探索。正可谓“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”（苏轼《书吴道子画后》）；“立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也”（石涛《画语录》），我想，这就是作为艺术家无不苦心孤诣所追求的自我面目吧。

　　一鸣是一位多面手，或曰全能型画家，其山水、人物、花鸟、水乡、房舍等题材无一不涉，无一不擅。他的人物画，取材古贤高士、山野樵夫、溪边钓翁、闲人对弈，突出的特点是：适度的变形和准确的造型并行不悖，以形写神，或也似他的山水画中水与墨的手法运用，有墨韵之美、文学之质和散逸之气，既有今趣也有古趣。这就充分证明了，无论什么题材，在高手笔下，其笔墨精神和写意性都是一以贯之、内在通达的，彼此无碍方臻浑然圆融之境。

　　每每读丁一鸣的画，就能感悟到笔墨的气场、画境的出拔和诗意的情怀；每每就能走进去，坐观云起，而流连忘返。