一席红色镂空花纹、鱼尾裙摆的晚礼服紧贴着她婀娜的身姿，樱桃般鲜艳的唇彩嵌在她白皙的皮肤中，一头黑色的鬈发凌乱且随意地搭着肩，随着音乐起伏，这红与黑像闪电一般在空中与音乐燃烧，这视听的双重火焰直刺你的感官，你一刻都不想眨眼，生怕错过美妙的画面，她，绝对是上帝派来的尤物：美丽、性感、富于个性，她就是1987年出生的格鲁吉亚女钢琴家卡蒂雅·布尼亚季什维莉，近年来乐坛冉冉升起的钢琴明星！

　　3月18日，在卡蒂雅的上海钢琴独奏音乐会上，我们见证了她的美貌和人鱼般的身材，不同于一般的偶像明星，她的音乐也很吸引人，充满个性和戏剧张力，在东艺1900人的场地中，卡蒂雅的青春火焰时刻燃烧着，当人与音乐、剧场融为一体时，我们确实很难分清是她的音乐还是她的肢体语言更吸引你。

　　音乐会前，看过一段卡蒂雅演奏“羔羊安心吃草”的视频，在大自然中，她用安静的语言叙述巴赫，无比自然、清新、虔诚。曾听朋友说卡蒂雅六岁时，最喜爱听的是莫扎特的《安魂曲》，每天都要听一遍，这让我感到很惊讶，对于一个六岁的孩子，安魂曲居然能听得入迷，这朴素、静谧、深邃的力量也许就潜藏在了她幼小的心里，等到她的演奏风格日趋成熟，这些力量自然会走到她的演奏中。

　　这次音乐会，让我印象深的还是上半场，卡蒂雅演奏的穆索尔斯基的《图画展览会》，穆索尔斯基的挚友哈特曼是一位杰出的画家和建筑设计师，不幸英年早逝，作曲家参观了亡友遗作的展览会后，根据十幅绘画写出了这部不朽之作，这些绘画以一个漫步主题贯穿。但凡听过拉威尔配器的色彩斑斓的乐队版《图展》，再听钢琴，确实很难与之丰富的音色相较劲，却能最真实地还原作曲家最初的创作意图。作品的基调是暗色的，高明的钢琴家会拨开其画面的表象，而深入作品的内核，挖掘其主人公漫步图展的心路历程。现场听来，卡蒂雅显然不受任何钢琴版本的影响，另辟蹊径地寻找她独特的阐释方式，她精心考虑和布局七个不同性格的漫步主题，用怎样的速度、力度、乐句走向、低音进行、情绪转切。开篇时，她用中等力度演奏，音色深沉、缓缓叙述，作品中的主人公，悲观、厌世，对现实持怀疑态度，他走进图展，看到一幅幅画作：矮小的侏儒、老旧的牛车、鸟雏的舞蹈、古堡下的抒情诗人、阴郁的墓穴、俄罗斯童话中的巫婆、宏伟的基辅大门……看着这些鲜活的画，他慢慢兴奋起来，先前的阴郁逐渐退去，心情明朗快乐起来。第二、第三、第四次漫步主题，卡蒂雅似乎已经完全走进画展中，或是勾勒宽阔的主题线条、或是深情地吟诵、抑或是像八音盒那样在高音区梦幻地飞舞，音乐的情绪像涟漪一样逐渐散开，层层递进的漫步主题也成为画作的前奏或是延伸，意境自然连接到下一幅画中，画也变得栩栩如生，这种意识流的拼接展现、色彩力度变化到最后一次完整地呈现漫步主题时达到高潮，此时，台上的卡蒂雅用尽全身力量，几乎要从琴凳上跃起，红色的礼服与音响像团火一样点燃全场，音乐达到了前所未有的强度，震天的铃声由远及近，庄严宏伟的基辅大门敞开，由此也打开了主人公的心扉。从看画前的痛苦、怀疑，到最后的释然，卡蒂雅别具匠心地展现她和图展的魅力！

　　喜欢冒险是卡蒂雅性格的另一面，就像她喜欢的钢琴家霍洛维兹那样，同一部作品，每次在舞台上的呈现都有所不同，对比她最新索尼唱片“万花筒”专辑中《图画展览会》的演绎，现场更富戏剧张力、速度力度反差更大，但也因此丢失了不少音，一些细节变得模糊起来。而听她的唱片，技巧干干净净，音乐张弛有度。

　　有意思的是，卡蒂雅有一个颜值也很高的姐姐，也是一位钢琴家，她们经常合作开钢琴二重奏音乐会。姊妹性格迥然不同，一静一动，一稳重一俏皮，这样的组合常常另音乐火花四起，期待姊妹俩明年双钢琴中国巡演音乐会！