旧上海实业资本家的子弟迷恋油画，民国末年的幼公子在解放后当了工人。由于阶级出身他被上世纪六十年代的艺术学院拒绝，但在“文革”中成为光荣的工人画家。改革开放后，他在纽约实现了自己的梦想，全职画画，现在他回到上海办画展——这就是我知道的徐文华的简历。

　　徐文华与世无争，一心画画，不论是“文革”乱世还是闯荡纽约，他永远保持新一代老上海人的达观与潇洒，永远画着那一代上海油画爱好者最爱好的主题：风景、静物、人像，永远为清新透明的色彩着迷，尤其偏爱被松节油稀释的色域和轻盈的笔触。即便在为上世纪七八十年代国家美展的主题创作——图书馆门口等候开馆的少女，江南农村的少女——他也在允许范围内，玩弄清雅的绘画性。

　　九十年代迄今，我们这些上海“流浪汉”都是他纽约寓所的宾客。徐家高居曼哈顿上东城一幢大楼的二十九层，极目展望，是东河与千百广厦。我们一面吞吃着满桌的佳肴，同时被他友善而辛辣的一连串笑话逗乐。我们全都怀念当年的岁月，一致感慨“还是画风景写生最开心”。可是真的在纽约重拾风景写生的似乎只有年近花甲的徐文华。酒足饭饱，他会领我们到书房卧室看他的新作，在那些颜色简直过于明丽的小画中，异域生活的压力和失落一点也看不出来，只见绘画的愉悦。为此我曾将马尔凯的一本风景小画册送给他：我不是要他学习这位巴黎人，而是表明他像后印象派画家们一样幸福。我们都默认出国谋生的经历会磨损年轻时的梦想，并失去最宝贵的绘画的愉悦感，使作画的心态不再单纯。徐文华以他的耐心与工人般的勤勉，远离抱怨，保持乐观，使他的作品，始终有着一种并不见的宁静和优雅。