连续看了北京人艺来沪七台“看家戏”的演出，一个强烈的感受是：守望经典和革新探索并行不悖。他们的经典演出风格得到了完美传承，但这座传统的剧院同样充满了革新探索的活力。北京人艺始终坚持话剧是“话”的艺术，坚持话剧是语言的艺术、文学的艺术、坚持话剧要有中国气派。他们坚守而不保守，革新又不媚俗。

　　经典不衰

　　欣赏北京人艺的来沪演出，自然不能不谈谈他们的“保留剧目”《雷雨》。“80岁”的《雷雨》生命力依旧旺盛。在这版《雷雨》中，杨立新扮演的周朴园、张万昆饰演的鲁贵、龚丽君饰演的繁漪、夏立言饰演的侍萍等，守望经典，表演严肃认真。有人认为，这版《雷雨》演员的表演没有“与时俱进”，我却认为这也是继承和演绎经典戏剧作品的一种方式。经典作品具有典范性、权威性；而经典戏剧作品并不是博物馆中的展品，应当“活”在舞台上。对于经典话剧作品的演绎，应当允许多元化。可以坚持按原来的样式演出，也可作些适当的修改，甚至允许解构、拼贴。这版《雷雨》，继承了北京人艺前辈艺术家的表演特色，连舞台布景也完全按原样，也许这样的演绎，距离今天的青年观众会远一点,但这种执着和努力是难能可贵的。

　　“现实”出彩

　　北京人艺从2011年起实行制作人制度，这次来沪演出的五台小剧场作品是从中精选出来的，每一台都具有深厚的文学底蕴，体现出饱满的人文情怀。《老爸开门》和《解药》是反映现实生活的。两出戏都只有两位演员。前者是一出社会问题剧。父亲是鳏夫，女儿是剩女，全剧通过女儿对父亲的每次“回家看看”，阐述当代人对生命、死亡、婚姻、爱情等诸多方面的不同看法，揭示了与社会发展并生且遗留的“精神”疾病；这出戏写的虽然是家长里短，可情节并不枯燥，尤其是精彩的对话，调侃之中又略带心酸。饰演父亲的邹健表演极见功力，饰演女儿的于明加作为北京人艺第三代“蔡文姬”，饰演现代“剩女”一样独领风骚。两个演员、一间堂屋、搭积木式的简单布景，近两小时的演出，自始至终吸引着观众。老人的孤独、希望再婚又担心再婚，得了重病后由恐惧颓伤到坦然平静；女儿找到爱人并怀有身孕后的喜悦，遭遇婚变后的痛苦，爱爸爸又常发生误会的复杂情感，都表现得丝丝入扣，非常细腻、准确、真诚而感人。《解药》是一出构思奇巧的戏，写两个成功的男人：一个房地产商和一个心理医生为了寻找心灵解药而相遇，展开了一场人情、人性的纠葛、搏斗和反转，直至最终的领悟和包容。李龙吟和杨佳音的表演松弛，通过大量的内心的表露，将一台男人调侃男人的轻喜剧演绎得活色生香，让观众和演员都觉得过瘾。特别是戏的结尾，演员跳出戏外，一番即兴发挥，更令观众拍手称好。

　　缤纷题材

　　《明枪暗箭》堪称缩小版的《战争与和平》。它主打悬疑和推理，不靠笑点取悦观众，整个演出台下鸦雀无声。演员在台上唇枪舌剑，通过抽丝剥茧的推理使剧情逐层深入。主演王宁说：“全剧五个角色之间传递的气场，就像五个人在传球，不能有一个人让球掉在地上。”

　　《坏女孩的恶作剧》改编于诺贝尔文学奖得主拉美作家略萨的同名小说。“坏女孩”莉莉为获得更好的物质生活不断编造谎言，离开深爱她的“好男孩”。从秘鲁到巴黎再到伦敦，虽然她拥有了更多的财富，但却越来越堕落，越来越孤独……饰演“坏女孩”莉莉的蓝盈莹在剧中要从十几岁演到中年，年龄跨度很大，但她却不辱使命，坏得很“出色”。

　　《燃烧的梵高》和《晚餐》取材于历史题材。善演小人物的王劲松此次首演主角，他以极富魅力的表演，展现了画家梵高充满激情的艺术人生。王劲松没有一味表现梵高的神经质与疯狂，而是张弛有度，把梵高的激情、伤感、单纯和可爱之处，自然地流露出来。梵高在舞台上燃烧，艺术之花在鲜血中绽放。梵高自杀时，伴随一生枪响，演员身后的多媒体迸发出刺眼的光芒，极大地渲染了悲剧氛围。当家花旦白荟一人饰两角，分身有术，诠释妓女茜恩和梵高幻想出的天使，把握得恰到好处。

　　古希腊戏剧专家罗锦鳞导演的《晚餐》，在布局上类似古希腊剧场的上海话剧中心三楼小剧场演出，整出戏表现出“高贵的单纯”的美学风格。以古希腊埃斯库罗斯的悲剧阿伽门农三联剧为前情，以四个鬼魂和四个活人之间共进晚餐为主线，生者追述往事，恩恩怨怨；死者赤诚相见，往事成烟。通过一场阴阳两隔的家族晚宴表达了如下主旨：只有彻底消灭仇恨、贪婪和杀戮，才能获得灵魂的解脱，才能走向真正的宁静祥和。这对人类的文明发展具有永恒的意义。

　　北京人艺的这次来沪演出带来了一种新的文化气象。它包含了一种深厚的文化底蕴、一种虔诚的艺术精神、一种崇尚艺术的纯粹气度。这又是北京人艺建院62年来一以贯之的文化立场：始终有对世道人心变迁的忠实记录、对人性入木三分的挖掘、充满了艺术上的坚守与创新精神，值得上海演艺界认真学习。北京人艺不愧为中国话剧的高地。