“一网打尽”

　　“海派绘画既有地域性，又与岭南画派等地域性流派不一样，海派没有统一的风格，没有确定的领袖人物，它是多元共存、不断变化的，融合各种风格类型，这在历史上还是第一次出现。”《海派绘画大系》主编、美术史论家、画家卢辅圣表示，海派绘画时间不长，只有短短100多年，但却涉及了几千人。

　　《海派绘画大系》体例上分为图版及人事附录两大类。图版根据海派绘画的发展脉络，分为海纳百川、豫园风情、城市山林、金石意趣、风云际会、走向社会、变革时代、继往开来8个部分，时间跨度约为19世纪初至21世纪。该大类共收入画家866人，作品3090件，画家小传共收入海派画家1660人，对他们的生平里籍进行了逐一记录，有将近一半画家（小名头居多）无法找到其作品，不过在各种典籍里找到了旁人对其成就的论述，故以小传形式收纳。

　　上海书画社曾于2001年编撰了《海派绘画全集》，对海派绘画进行了大规模的梳理，全集收入200位有作品的画家，并为300位画家立传。《海派绘画大系》在收录画家人数、作品数量上都达到了前所未有的程度。这得益于15年来海派绘画学术研究和拍卖市场的繁荣。《海派绘画大系》下本中的大事年表，侧重记录了海派绘画史上重要的事件，如社团活动、美术展览、美术教育、报纸杂志、中外绘画交流等。

　　拾遗补缺

　　为让《海派绘画大系》充分展现海派画家的浩大阵容和纷繁的绘画风格，上海书画出版社全面动用出版资源，走访全国多家大中型收藏机构，广泛采集、精心甄选，以期展现海派绘画之精品。对于极具代表性的海派绘画大家如虚谷、任伯年、吴昌硕、王一亭、黄宾虹、吴湖帆、潘天寿、张大千、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、丰子恺、谢稚柳等的作品，除选取代表作、成名作外，还选取了一些他们的早年作品及鲜见于出版物的精品，全面展现画家风格特点与发展脉络，每位画家最多入选15件作品。

　　海派绘画长久不衰、绵延百年的一个重要原因就是传承与创新。那些大师的老师、亲友、学生、画社成员，当年美术学校的学生也成为“大系”中的重要部分。海派早期社团蘋花社社员钱慧安、朱偁、王礼、周闲、陆恢、倪耘、金心兰、包栋、顾春福等的作品均集于本书；吴湖帆、颜文樑、陶冷月、樊少云在苏州学画的老师罗树敏，吴湖帆梅景书屋的诸多弟子的画作也在“大系”中亮相。

　　《海派绘画大系》不仅图版内容齐全，人事附录也翔实而珍贵。其中画家小传部分对1660位海派画家的生平里籍进行了逐一记录和考证，除生卒时间、字号斋名外，另有画家师承、风格特色、代表作品等具体信息。

　　卢辅圣表示，出版方还在前人的基础上对一些画家的资料进行了增补，如一些卒年不详的画家，通过画作的题跋及相关资料重新确定了其大致的活动时间。对一些近世的画家，经各方打探、联系家属，最后确定了其小传的内容。

　　上海书画出版社总编辑王立翔表示，对于中国艺术史、社会史、文化史、中外交流史的研究者来说，《海派绘画大系》都具有一定的价值，“大系”为进一步深入研究海派艺术提供了有力的史料支撑，更是具有重要的历史文献价值。对于艺术家来说，“大系”为当下的创作提供了审美价值上的引导和表现方法上的启示。对书画收藏者而言，“大系”无疑提供了庞大的对比参考资料，是一部实用性极强的工具书。对于书画爱好者而言，“大系”又仿佛是一扇跨越时空的艺术大门，推开它，呈现在眼前的是风格多样、赏心悦目的画作。

　　本报记者 乐梦融 实习生 鞠文韬

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　　19世纪中叶以来，一个被称为海派或海上画派的画家集群在中国美术史上逐渐崛起。它以上海为活动中心，吸纳并引领着苏、浙、皖乃至更大地区的艺术力量，其画家阵容之浩瀚，绘画风格之纷繁，得时代变革风气之先的显赫声势和深远影响，均远远超过了此前所有的画派。