20多年前的“星广会”，当年对于我这样的入门级爱好者不啻于醍醐灌顶。在我并不久远的记忆里，每年暑假总有几个天堂般的去处——国泰电影院、中福会少年宫和上海音乐厅。

　　记得那时去听“星广会”，要坐26路到西藏路，再穿过大大小小的菜场和弄堂，颇费周折地转到音乐厅门前，不停打着铃的自行车从两旁的弄堂里歪歪扭扭地骑出来，轧在窄窄的人行道上，如今回味起来却是那样亲切。

　　在远没有如今华丽敞亮的上海音乐厅，看着乐队坐在台上，管弦声起，让音符旋律渐渐包裹全身，思维和精神也随之投入全新境界，这样身心投入的氛围是唱片、磁带和CD都无法代替的，也是很多人钟情于现场的原因。直到20多年以后，“星广会”30元、50元的门票常常很早就卖空，甚至连最后一排站位都挤满了观众——与千百元的票价相比，这里有最朴素的快乐。

　　现在看来，或许这种音乐普及的形式直白而简单，但还是有一代代人因为“星广会”而走进音乐世界，也让很多年轻人知道，音乐世界不仅是“柏林爱乐”、“金色大厅”、“英雄交响曲”、“帕瓦罗蒂”，还有更多更美好的事情，这些美好可以让人忘记忧伤和苦闷，获得安慰和勇气。“星广会”的观众遍布各个阶层，有喜爱音乐多年的中青年，也有带着孩子来接受艺术洗礼的夫妻，即便是那些涉足音乐圈颇深的爱乐者，也会因为某位音乐家的出场而欣然前往。20多年前初登舞台的那批小琴童，现在多已成为崭露头角的音乐家，“星广会”也是他们的第一块舞台，多年后回到这块熟悉的舞台，当年的青涩与慌张历历在目。

　　有人说，星广会是“启蒙级”的音乐会；也有人说，“星广会”是最通俗易懂的演出。之所以这么讲，就是那“演奏+讲解”的方式，有时还会“+多媒体”、“+表演”。的确，有很多人是来补习最基础的音乐欣赏课，“三B”、“钢协”、“三星带花”，很多貌似高深的概念他们都是在这里听说的；如果再有人讲解一下，某首流行歌曲的副歌其实是出自哪部协奏曲的哪一乐章，哪位音乐家某阶段的创作爆发是因为情感波澜，哪部作品是因为怎样离奇原因而问世的……那简直就是“终极解密”，怎能不让人心向往之。

　　与其他音乐会相比，“星广会”更贴近普通市民，艺术若是失去了普及，就失去了土壤的养分。“星广会”，就是那个能把音乐故事娓娓道来的人，简单中更能显出智慧之光。