旅行改变生活

　　《夜莺》的故事发生在北京，在孙女任幸（杨心仪饰）3岁时在花鸟市场差点走失的那一天起，从农村来到北京工作的爷爷朱志根（李保田饰）就与儿子崇义（秦昊饰）再没有说过话。儿媳倩影（李小冉饰）多年试图努力弥合家庭裂缝，终究徒劳无功——这个别人眼里幸福美满的都市家庭，早已濒临解体。

　　志根始终惦记着对去世妻子的承诺——把18年前妻子送他的夜莺带回村子，让它在妻子的坟墓上飞走。这次志根盼了很久的旅行，在启程时发生了变故，因为儿子儿媳出差，没人照看的孙女加入了旅程。从北京到阳朔，一路风景秀丽，但祖孙俩却遭遇了迷路、崴脚、露宿山洞等种种磨难，远离城市喧嚣融入大自然的孩子渴望着自由，“我就像只小鸟，关我的笼子打开了，我一下子就飞了出去。”这场奇妙的旅行改变了他们的生活，也给这个家庭带来了新的契机。

　　间离大于认同

　　《夜莺》的立意其实挺不错，关于现代家庭中爱的缺失，是一个世界性的话题。影片通过原生态的大自然来嫁接、疏通和阐发人类的情感。但在喜剧桥段和戏剧悬念的营造方面，它显然远远不够。亲情催泪拼不过《亲爱的》，喜剧元素拼不过《心花路放》，法国人导演的中国片子，还是不够“接地气”。

　　这部电影勉强拿得出手的特色，就是所谓的“情感”。电影从头到尾都在着力形成一种反差：城市与乡村，年轻人与老人，信任与隔膜，迷失与找回……比如，在城市里，爷爷在花鸟市场中也把孩子丢了，而在山里，两人都迷路了却也能走出来；在城里，他们之间的沟通永远处在一种“被控制”的状态，但在竹林里、山洞中、梯田上和流水旁，老人和孩子能够更自然地接触。桂林、三江和阳朔的风土人情是美丽的，祖孙之间的相处却多少有些做作。法国导演对于这种亲情的理解，以中国观众的角度来看，间离大于认同。

　　镜头精致绝美

　　看完《夜莺》，大多数人的第一反应或许是，“它凭什么代表中国”？该片描摹了中国社会转型期人们普遍的心理变迁过程，贴近生活的故事情节比较符合奥斯卡评委的口味。此外，片中精致绝美的秀丽风景应该也是因素之一。

　　和《蝴蝶》的镜头一样，菲利浦·慕勒的镜头仿若明信片般唯美，郁郁葱葱的森林就是一老一少的感情源泉，当两人说话、开玩笑、吵闹时，阳光透过树叶缝隙照射在他们脸上，斑驳的树影也仿佛在微笑。在《夜莺》中，导演成功地挖掘了中国城镇村庄的美。另一方面，影片的配乐也恰到好处，钢琴和弦乐的音律时而平缓优美，时而轻快跳跃，随着片中角色心情和关系的转变而变化，令人心旷神怡。　　

　　本报记者 张艺