利于传播口碑

　　日前在云峰剧场公演的音乐剧《上海滩》做好了第一轮就上演100场的打算。该剧导演原同说：“现在的《上海滩》是刚破土的嫩芽，有成长过程，先要让观众觉得好看……”因此，日本的舞美、韩国的音乐、美国的编舞，以及全息成像技术的运用，都让观众眼前一亮。

　　青年导演石俊说，从传播特征来看，影视剧观众肯定远远大于剧场观众。因此，剧场内演出的剧目到底好不好，没有被足够数量的观众看到，很难积累“口碑”。“名剧也是演出来的”——百老汇的《猫》《音乐之声》，阿加莎·克里斯蒂的话剧《捕鼠器》等，也都在当地上演了几十年。换个更通俗的说法，一部30集电视剧的片头曲，多少比其他流行歌曲更容易红。因此，驻场，就是一出好剧目积累口碑的基本方法，也确实是海外音乐剧良性循环的出路。　　

　　便于回收成本

　　今日将上演的越剧《甄嬛》一票难求，上海越剧院近日透露，将于2015年尝试推出驻场演出。届时，3组阵容将齐齐上阵，在逸夫舞台连演20场。与获得数千万投资的《上海滩》不同，越剧院的《甄嬛传》驻场演出的念头，是“逐渐产生”的。因为先前首轮演出的几场，还不能满足观众需求，激发了各年龄段越剧迷的热情，越剧院这才产生了驻场的想法。加之，原著《甄嬛传》本身的故事容量较大，可以被越剧改编的空间也大，所以不愁没有内容。

　　戏剧家荣广润介绍，在海外，驻场演出也是收回成本的基本方法。舞美、服装等一次性投入必须经过多次循环使用，才会降低成本；而与演员签长期合同的价格也肯定低于短期价；剧场的租借更是如此，因此，平常剧目就经常要谋求“复演”，如有把握，自然要“驻场”。

　　必须错位竞争

　　以上两点是驻场演出的最大好处，但是前提是——驻场演出要真的好看，否则没人买票，既无口碑也无法回本。石俊介绍道，出于“市场需求”，中国受众最普遍的驻场演出，还是聚焦于“旅游秀”，其次是刘老根大舞台——二人转。这说明大部分观众看驻场演出，是求娱乐的。音乐剧和越剧的驻场出现，说明了观众的口味在提升，数量在增长。但是，若要演得长，必须定位错开，提升品质。

　　音乐剧本身其实对艺术要求很高，在编创方面需要通过音乐推进剧情——亦即编剧和作曲的高度融合，在演出方面需要歌舞演三者俱佳——亦即演员一人要多才多艺……有“中国本土音乐剧”之称的戏曲，倒也品质扎实，但是作为舶来品的音乐剧——除了把西方音乐剧本土化之外，暂时并没有在艺术上突围出一条新路。于是，不少剧目就这样还未完善就开始了售票——这样的驻场，能驻多久呢？　　本报记者 朱光