前阵子上映的张艺谋新片《归来》中的主题歌《跟着你到天边》，因为歌曲全盘套用了上世纪三十年代影片《渔光曲》中脍炙人口的同名主题歌旋律，重新填词，而备受众多有识之士的质疑。 

　　事实上，歌曲创作的不力和人民群众对音乐文化的渴求，驱使着许多尘封已久的经典老歌，重放异彩。为此，央视在近几年还专门开辟了一档每周播出的专题节目《回声嘹亮》，各路明星以多种形式，翻唱久远的老歌。让年长者能回望历史，重温美好；又使年轻人了解过去，开拓视野，取得了很好的社会效果。 

　　势在必行的老歌新唱，既是一种传承，又不啻是另样的创新。许多歌者在翻唱的过程中，已将不同的歌唱理念，如歌唱状态的各异，音乐节奏的变化，作品谋篇布局的重塑等等，都贯穿其中，赋予了旧作以新生，客观上对中国歌曲今后创作有一种启迪和促进。 

　　《花房姑娘》无疑是近些年来翻唱成功的一个范例。此歌是25年前摇滚歌手崔健为自己的演唱会《新长征路上的摇滚》而专门创作的一首作品。它的旋律，简洁明快，容易上口，形式类似曲艺中的三句半。当年，崔健首唱时并未引起人们太多的关注。直至两年前，《中国好声音》的参赛选手魏语诺，以全新的面貌诠释了《花房姑娘》，给人耳目一新。从此，一发不可收，成为各地电视选秀节目的“宠儿”，歌坛新的热点。因为《花房姑娘》可塑性强，歌颂了纯真的爱情，直击人心。因此，各种样式、编配和唱法的版本，应运而生，层出不穷。给人印象较深的有：北京卫视《最美和声》中肖懿航与肖敬腾的男女生二重唱，很另类。此起彼伏的歌声，在乐队分解和弦的伴奏下，交相辉映，一派风光。沙宝亮和黄绮珊在央视《梦想星搭档》中表演的《花房姑娘》，也很出彩。他俩除了在歌唱的样式、节奏上作了较大变化外，还在伴奏乐队的配器上下功夫，手风琴悠扬的间奏，代替了人声，成了一大亮点。而韩磊在湖南卫视《我是歌手》的决战中，也选择了《花房姑娘》，他大刀阔斧地对作品的风格进行了彻底的改变。北方曲艺中常用的三弦，成了乐队的主角。韩磊的演唱既有摇滚风，似乎更像民谣，还带点曲艺的韵味，令人叫绝。 

　　当然，老歌新唱也只能解一时之渴，若长此以往，没有创新，显然对中国歌坛的发展是极为不利的。但我想，老歌新唱尚能如此多彩，新歌创作又何尝不能呢？ 

　　歌曲是时代的记录者。有责任、有良知的音乐工作者，应该始终把人民群众的需求挂在心上，用心去学习、借鉴、吸取经典老歌的创作理念和作风。只有用生命的激情，去深入体验这火热的生活，才能谱写出无愧于这伟大时代的作品。