对于经典交响乐，总有种敬畏的心态，感到很神秘，每次听到莫札特、贝多芬等名家的名字，心里有种崇敬感，但我却不懂他们的作品，且羞于在别人面前承认自己听不懂。曾买过一套名家的经典音乐，也曾偷偷地欣赏过几次，听不明白也就放弃了。

　　为了能够听懂这些神秘东西，我曾买过交响乐基础知识之类的音乐书，认真看罢，知道了一些呈示部、展现部、高潮部之类的名词术语，但还是听不明，还听过音乐教授谈欣赏交响乐之类的讲座，许多微妙的感觉很深奥，从此便知难而退。总以为欣赏经典交响乐需要有专业的素养。

　　其实，我从小就喜欢音乐，现在依然情有独钟，有空就欣赏一些熟悉的歌曲。一听到《黄河大合唱》，就想起中学时代，在梧桐树下与邻居玩“世界大战”的情景；闻听《延安颂》，就会想起军旅生涯，木头电线杆上的大喇叭里传来李双江那高亢嘹亮的歌声；听邓丽君的《小城故事》，自然会想起警校培训和谈恋爱时的美好时光……

　　这些歌曲在我人生的不同阶段流过了我的心底，给过我美的享受，滋润过我的心田。我还特喜欢唱卡拉OK，且都是挑选老歌过瘾，听小青年唱港台歌曲，一直以为港台流行音乐通俗，有点不屑，认为古典音乐高雅，有点高不可攀。

　　那次参加公安部高级警官培训班，听了中央音乐学院副院长周海宏教授的讲座，犹如走进桃花源，有种豁然开朗的顿悟。他的观点是音乐何需懂，只要听了愉悦就行。他解释说，人们通常所说的听不懂，主要是指音乐的表现内容，音乐艺术有两个基本特征，一是没有视觉性，不能直接表达物质形象；二是没有语义性，也不能传达思想概念。音乐是通过联觉，即人人皆有的通感来聆听完成的，所以音乐是世界语，就像鸡鸣犬吠一样，虽然听不懂鸡犬在叫什么，但是一听就知道是谁在叫。其结论是：专业音乐人与非专业听众的最大区别在于：一个是听不懂硬听下去，一个是听不懂就罢了。

　　周教授特意播放了一段英国艾尔加的小提琴协奏曲，他问美不美，台下异口同声地说美。他说感到美就可算听懂了，有关音乐教育，尤其是以解说为核心的经典音乐普及方式强化了人们对音乐审美的误区。

　　是的，音乐理解何需标准答案，一千个听众就有一千个贝多芬，为此，周教授播放了两位大师指挥的《命运交响曲》，一个激烈，一个舒缓，截然不同。他说每人都有联觉和联想的天赋，只要听了音乐有自己的联觉和联想就可以了，每个人的生活经历不同，联觉和联想怎么可能一样？所以对于音乐的内容理解必然是主观的、多样的、也是模糊的。那些专业人士的把自己理解和联想的东西强加于人，把一大批听众挡在了音乐艺术的大门之外，“听不懂”和“要理解正确”的要求，让听众背上了沉重的理解包袱。

　　其实，听觉与味觉是一样的，年轻时喜欢甜饮料，随着年岁的增长，慢慢地喜欢茶与酒这些味道复杂的饮料，你能说甜的通俗。同理，音乐也是年轻时喜欢简单、鲜明、柔和等通俗的流行音乐，随着岁月的增长，慢慢地喜欢微妙、复杂、强烈的交响乐，也是从简单到复杂的过程，没有什么通俗和高雅之分，只是不同年龄阶段，喜欢不同罢了。

　　欣赏音乐是一个良好的习惯，你只要开始坚持听下去，慢慢就能养成习惯，就能成为内行。