四幕喜剧《海鸥》是俄罗斯文学巨匠契诃夫的名作。在毗邻湖泊的一个俄罗斯乡村里，美少女妮娜对人生、爱情、舞台与未来充满了幻想。

　　契诃夫曾想：“应当写这样一种剧本，让剧中的人物来来去去，吃饭聊天打牌……使舞台上的一切像生活里一样复杂，而又一样简单。人们吃饭就是吃饭，可是在吃饭的时候，有些人走运了，有些人倒霉了。”后来他通过这部戏做到了，虽然这部戏违背了所有的戏剧法则，使自己不像戏，更像是一部小说。赖声川将《海鸥》一剧搬演到1930年代的上海，保持了原著中的情节框架和人物形象，对人物进行了本土化的落地生根、改名换姓。舞台上，重要的五对爱情纠葛依旧：康丁爱妮娜，妮娜爱果林，苏以玲爱果林，宝玲爱医生杜恩，宝玲的女儿莎莎爱康丁。这些纠葛将人物有机地串联在一起，使杂乱的关系显出滑稽，对爱情无果的追求又透出人生挥之不去的苦涩。

　　戏如人生，人生如戏，戏是被创作者灌注了某些意念，借以让观众被代入的人生。在这一场观剧体验中，观众凝神静气地被牵着鼻子走。契诃夫的戏剧中沉闷压抑和忧郁的色彩浓重，在赖声川这里减弱了悲剧色彩，让整个剧往诙谐温情的基调上靠了靠。

　　名演员苏以玲这个角色依然做作，然而她也是一个被生活表象蒙蔽的受害者。她的扮演者著名演员剧雪在舞台上拿腔拿调的表演，演绎了一个逃避真实生活、自我催眠的人物形象。她的轻松快乐与周遭很不和谐，就那么突兀着，导演给她选的那件红白相间的大花连衣裙，真是形象化的点睛之笔。道德上有问题的果林，在舞台上作为一个普通人存在着。他有他的痛苦，虽然很有名气，但是内心却自卑，惶惶然不敢认同外界对于自己的承认和恭维。妮娜比较惨，然而并没有被调笑。她的痛苦基于自己的选择，她还有选择权，虽然从结果上看是错误的，从这个意义上说她的境遇也没有到最坏。除了康丁，人物并非走投无路，多少还有一些现实红尘烟火中的乐趣。

　　那些处于遥远国度过去时间状态里的人们，忽地变成了我们熟识的一个人，甚至成了我们内心里的自己，怯懦、迷茫、犹豫以及莫名恐惧。如果不是创作者用他们的灵魂注入这些灵魂，这些人物哪里可能这么感人？

　　康丁最后以自杀结局，在此之前他自杀过一次，因为被周围人阻止而没能成功。在几个不属于戏剧转折的普通场景内，舞台顶端的灯泡忽然发出“噗”的一声闷响，像是空气发生了爆炸，又像是那个年代照相馆里的老式闪光灯每次工作时发出的声响，仿佛正在拍照，正在定格某些瞬间……观众被小小地惊吓了一场，不由得抬头向上望去，而舞台上的戏并没有就此被打断。当同样的情况发生了三、四次之后，观众恍惚感到这是某种不祥之兆即将来临的提示。

　　不想让悲剧来得太突然，一次又一次地做了提醒：生活在某个当口可能会爆，但具体不知是什么时候。赖声川试图用戏剧来消解生活中不应有的惨烈。他成功了。到逼近危机的最后一刻，观众都浑然不觉，都还在笑。

　　生活啊，你于诡黠之中总还有些小小的乐趣，让人值得活下去。