胡雪岩是不是伟大人物，人们见仁见智；但胡雪岩从一介平民发迹的传奇历程，他的仁义大气，他的精明狠辣，他的自觉自信和自傲自负，他的报国为民精神和及时行乐思想，都真切地打动着每个人的心，更令人产生“拥有如此人生，就算落得这般结局，也不枉了”之类的念头。由对安德海的平视和俯视，转为对胡雪岩的平视乃至仰视，正是主创所愿，也是全剧难度所在。听说编剧潘惠森曾反复地询问演员《亲爱的，胡雪岩》“是不是真的可亲可爱”，想必他渴望得到肯定的回答，绝不满足于同情和理解，而是亲近、喜爱之情甚至敬爱之意。他知道在希望观众做到之前，必须先让演员做到这一点。因此他在“胡雪岩”前，直接加上了“亲爱的”。

　　比如在剧情设置上，全剧以时间为序，通贯胡雪岩的一生展开剧情，全无倒叙插叙。这段时期，正是中华民族遭遇外患内忧、国家社会逐渐走下坡路的阶段。全剧总长三个小时，被编导切分为多达31场戏，之间不作停顿，也不多作交代，开场时胡雪岩那五百两银票的来路及其与王有龄的交往，高潮时盛宣怀那电讯化“十面埋伏”的围剿及其与李鸿章的谋略，还有左宗棠征西、太平天国造反等，均被有意地虚化了，于是胡雪岩与妻子、王有龄和左宗棠的对话显得更舒展和大气，与自己的灵魂投影“阿香”的对话则更幽怨和透辟。总之，剧情的隔断式进展和感情的脉冲式发展，付出了将矛盾冲突平均化的代价，却成功地营造出大量“凝固的空白”，配以三只盒形表演空间在开合时出现的大量“流动的空白”，一并希望观众自己用“亲爱”去填满。

　　全剧的始末和中段，有多次戏子表演和皮影戏的场面，男女之欢、敌我之战的意旨均过于鲜明，令人有些不耐烦。但在临近剧终，潦倒的胡雪岩亲自操纵一头鹿，它越奔越快、越来越大，为这台时出喜闹、总体悲寂的剧作定下了乐观的结论。那是戏的中段，胡雪岩为创办“胡庆余堂”而行“祭鹿”仪式，恍惚中他自己成了一只鹿，并被祭师当场杀死。这段戏具有很强的象征性——大而美、仁善而狡黠的鹿，人人欲取，取之不得，因而争斗杀戮；处处危机，稍一不慎，便是刀山火海。鹿总是死路一条，注定将成为猎人或祭师的牺牲品。的确，胡雪岩、王有龄、左宗棠，见识卓越、仁义智慧、果敢决断使他们获得成功，但在时代的变迁和政治的角逐中，这些都拯救不了他们失败的命运，犹如一只只硕大美丽、聪慧敏捷的鹿，注定将在美丽过后，悲惨地死去。人类面临艰难困苦却依然砥砺而行，代代赴难而又生生不息，当我们明知鹿死的结局将不可避免时，则不妨把乐观的希望，寄予在亲爱的鹿能多一些、再多一些。