大约在二十多年前，我就认识了黄德平。当时，他还是一个三十来岁的青年，朴实、憨厚，又痴迷画画，我们经常在一起探讨，并一起写生等等，彼此有着单纯的来往。

　　我那画画的朋友德平曾经在浙江美院，也就是今天的中国美院正儿八经地学习过勾勒、烘染等工笔技法。就工笔技法而言，自晋唐以来，无论边鸾、黄筌，又或周舫、李公麟等，其勾、烘规律，虽说大同小异，但都各有各的门道、个性和风格，以及不同的画面处理方法，更为重要的是各个画家创立的独特的绘画语言和面貌。而德平正是沿袭了古人留下的技法来完成他对绘画独特的感受、风格，以及所追寻的雅趣。换个角度说，他的感受、风格和雅趣又来自于生活和从自然中获取养料的写生。写生是一个现代画家所必须具备的基本功。在面对山川河流的写生中，我们不仅搜集了形象、素材，还滋养了从天地之间汲取的气息。当我们翻开德平的一幅幅画时，平实的乡野风情便扑面而来。或许是一缕阳光照射在庭前的花格子窗上。窗外庭中的墙边栽了许多月季；或许是一只明式圈椅上放着一瓶盛开的百合，插花的瓷瓶上画有散发着古气的青花；或许是一只竹篮放满了刚刚采撷下来的莲蓬，似乎还带有泥土的芬香；又或许是柴扉虚掩，围院而筑的篱笆上开遍迎着朝阳的牵牛花等等。德平都会用他纯朴的情感细致地、一笔一划地把它们描绘在纸上。如果细心观看，还会发现画中的花前几只飞舞的蜜蜂和小荷尖上停留的红蜻蜓；有时，他的画上还会有一只可爱的小花猫，几只觅食的小鸡等等。有了这些昆虫、家禽点缀，画面忽然变得有生气起来，从中还能品出许多趣味。

　　德平的那些崇尚平实而又富有雅趣的作品的形成，除了绘画应有的技巧和生活、写生的积累以外，还有一个重要的因素，就是综合了水彩、水粉以及少儿读物等姐妹艺术。水彩、水粉的训练给了他色彩的素养；少儿读物的创作又给了他构图的灵感和画中的趣味。因而，虽然没有文字，我们却能在他的画中读到“情节”，仿佛在那里能够想象出一段故事，让我们慢慢品味。由此，我们也可以看出德平在画上动了心思，倾注了心血。

　　如今，沉寂多年的德平近来又有了他的踪影和他组织的众多活动。在报端见到他的文章和作品；在画展上又挂起了他那些充满乡村野趣的作品。走进展厅，站在他的画作前，我们又相遇了德平。