一则老故事是这样说的，80年前，宜兴蜀山西街，一家不起眼的小茶馆里，一位名叫王寅春的紫砂艺人，遇到了一位贵人——著名金石书画家潘稚亮。潘公精通书法篆刻，在金石书画界素有“切玉圣手”之美称。这次一见如故的会面，对王寅春以后成为壶艺大家的影响十分重大。潘先生很欣赏王寅春的壶艺，告诫他要走自己的路，决不要拘泥于古人，要从一个只会模仿前辈作品的工匠，转化为有自己风格的艺人，首先要敢于在茶壶上署自己的名字。潘公还给他刻了一方“王寅春”的印章。

　　那次谈话，对于王寅春来说，简直是醍醐灌顶。那一方印章，一直在王寅春心头占着一个重要位置。这枚弥足珍贵的印章也伴随着他，直到他走完自己的艺术人生。

　　王寅春少时学艺，颇为艰难。他父亲王金宝将他托与上袁村紫砂名手赵松亭门下学艺。但赵松亭不知什么缘故，转身就把王寅春交给作坊里的艺人金阿寿，那金阿寿技艺实在不敢恭维，只会做些“行货”（一般日用品），且性情暴躁，经常无故找茬，叱骂寅春。这样很快三年过去了，王寅春学到的壶艺少得可怜，赵松亭看了王寅春的壶，觉得太差，根本就不是做壶的料。于是某日吃饭的时候，他客气地给王寅春搛了一个“黄雀包”，王寅春一看，浑身冷汗。江南旧俗，辞退伙计一般不便直说，老板总是在吃饭时，给要辞退的伙计搛一块用豆腐皮卷成铺盖样的肉卷“黄雀包”，意思就是卷铺盖走人吧。

　　但是，王寅春最终没有走，倒不是其父为他说情，而是他通过了赵松亭在最后关头布置的一场考试。春笋总要出芽发力的，就是石板也压不住。从此赵松亭处处留意他，指点他，还为他刻了一方印章“阳羡惜阴室王”。惜阴，珍惜光阴也。逆境中的王寅春一直把这方印系在腰间。到1920年的时候，王寅春已经脱颖而出，以一款“朱泥水平壶”闻名，那壶泥色红润，胎薄而轻巧，放入水中，似轻舟缓行，极为平稳。壶客趋之若鹜，上海的铁画轩也来请他制壶，后来干脆把他接到上海，这样王寅春的命运又有了转折。

　　王寅春在上海除了仿古壶，时有新作问世。其中有一款“倒把西施壶”，至今仍是紫砂界公认的经典之作。那壶似圆腴丰盈的少女乳形，饱满而富于张力，流溢着一种蓄势待发的气韵。

　　王寅春无论紫砂光器、方器或筋囊器，堪称样样精通。特别是筋囊器创作，有开山人之称。其技艺达到了后人难以企及的高度。他的《半菊壶》是壶界公认的筋囊器经典作品。通体洋溢着韵律的美感。壶身那一瓣瓣镶砌的长条形块面，气韵饱满生动，是筋囊器中的扛鼎之作。《汉均壶》和《裙花提梁壶》《梅花周盘壶》等作品，既有苍劲刚遒、挥洒自如的风韵，又有融庄重与飘逸共美的特点。壮年时期，他的新作很多，有的来不及起名，便以“寅春壶”问世。收藏家们有点像守株待兔，住在他家附近的客栈里，只要他的新作品一出来，大家就趋之若鹜。

　　《串顶壶》，是王寅春晚年的一件力作。整个器型就像一个端坐的仁者。低眉，静目。怀想那风云际会，万籁俱寂。可以想象，王寅春制作该壶时的心态，应该是平和静穆的。那种波澜不惊的柔板风格，贯穿了器型的每一个细节。平宽底，鼓腹，圆盖，曲弯流，嘴口朝天；壶钮如帽缨双环相串，谐趣盎然。从头到底，自有一份恬淡从容。仁者走遍天下，洗尽铅华；沧海白云，心间流过。甲已卸，剑无刃，胡笳寂寂而丹心无眠。该壶何以不是王寅春自己一生的写照呢？ 

　　这便是《串顶壶》，锋芒褪尽，素朴内敛。仁者归来，入定即是百年。世间炎凉，一切随缘吧！