叶亢宁的画很抒情，形式上是个什么概念呢，一半是笔姿，一半是心境。余光中说，年轻人在十多年中从一个不懂事的孩子，把人生百分之七八十的学问学了一遍，这个过程就是素养。叶亢宁就是这样，他接受过良好的绘画教育。我看过叶亢宁的一组素描，笔姿特幽秀，一望眼轻描淡写的，然特往情调中去，本是墨线的，却明媚地透你的心。真的，这抒情的情调，完全是音乐理论家所讲的，作曲的调性就是曲子的意境，叶亢宁的创作深入到心境了。

　　这几年我观察上海年轻油画家的创作，很体会到当代上海油画正在逐渐建构都市的油画语汇，所以北方的油画前辈来上海看上海的油画总是把上海的建筑与油画合在一起夸奖一番“洋气”。叶亢宁这辈年轻的油画家的出现，很使当代的油画脱离借助景物一味写生的刻画，而进入半是想象，半是现代的意识流的写意创作手法，和德彪西的音乐一般。

　　这次“直觉——2011上海小幅油画展”，叶亢宁的作品就有把玩纯粹的色彩的意味，其实油画的色彩是很能进入一种抽象的状态的。什么叫抽象，就是色彩的神秘和幻影。如同这几年的现代短剧电影，就是用影表现情绪，影在画面中非常灵性，由于是无声的电影，人在静谧中与影一样进入了无声的创作互动，所以，色彩所表现的情绪更加雅致，正如现代作曲家把玩音乐形式一样。叶亢宁特会玩一种色彩的情调，实际上表现的是现代的色彩的感觉，但回归的却是雅致的古典的修养。叶亢宁的这幅画是《静物》就是一种情绪的符号。叶亢宁画过中国画，就是中国画的大写意，而大写意的本质就是张扬现代力的神秘，但修养却是文人的礼乐，意味深长。

　　陈佩秋先生说，西画的笔姿与中国画的用笔有同工异曲之妙。叶亢宁更趋于柔美中带些小情调，把一幅画的色彩情感都烘托出来，色彩像蓝天的卷云一般，笔是翻动的，如同中国画家的笔根压下，留下几丝痕迹，再收笔，感觉特有情调。