不请自来 渐成规模

　　1947年，爱丁堡国际艺术节有8个剧团“不请自来”引起争议，从此，每年夏天都有表演者自行来此演出，他们以多元的艺术风格和大胆的节目创意，逐渐吸引了全球买家的眼光，也促成了艺穗节于1958年正式成立。如今，爱丁堡艺穗节已形成拥有275个表演场所作为展示平台的规模。据凯斯·麦兰德透露，艺穗节所有参演节目均由场所自行洽谈决定，艺穗节机构不干涉节目内容。因此，为参演作品提供了释放自由创意、展示多元风格的空间，年轻人尤为踊跃。记者在一幢5层老大楼内看到，每一层都有一个可容纳100至300名观众的剧场，上演的节目有音乐会、现代舞、多媒体戏剧等，虽然有的节目还比较稚嫩，却都融合了新颖表现手段和时尚艺术观念。

　　吸引买方 创造机遇

　　台湾京剧演员吴兴国在本届爱丁堡国际艺术节自编自演根据卡夫卡《变形记》创作的《蜕变》，引起了很大反响。而他的小女儿则以现代舞专场参加了艺穗节，一天三场忙得不亦乐乎。她说：“我既要表演，还要自行推广，更要与演出商洽谈，很忙碌但收获真是很大。”确实，艺穗节的年轻表演者大多还没有经纪人，都需要自己操办演出事务。为吸引目光，他们化了戏妆走上街头唱歌跳舞“拗造型”，把当地的皇家一英里大街装扮成了风景绚丽的“演艺街”。据凯斯·麦兰德介绍，绝大多数参加艺穗节的表演者，都是抱着寻找进入演艺市场的机会自发来到这里的。因为，艺穗节的观众中，有成千上万来自全球的演艺经纪、剧场、节庆等业内人士，“庞大的买方团队把创意横溢的艺穗节当成了采购重镇，他们的出现，让节目展示变成了看样谈判，也为年轻的表演者、创作人们走向全世界的舞台，创造了无数的机遇。”

　　提供服务 自我造血

　　国内为“推新人，出新作”举办的比赛、评选、汇演等，只注重于艺术展示，很少考虑市场对接，而民间机构运营的艺穗节促使“新人新作”直接面对市场“优胜劣汰”，并且通过服务提供实现“自我造血”功能，形成了良性循环的社会机制。“每一位节目的表演者和买家，都会在艺穗节付费注册时填写调查表。我们把调查的项目进行分析和整理，对具有共同艺术观念和交易倾向的买卖需求配对，再促成卖家和买家面对面接触。”凯斯·麦兰德说：“我们还为表演者提供广告宣传、制作资助等服务，同时，艺穗节的票务网每年还帮助演出场所销售约七成左右的门票。当然，这些服务也构成了艺穗节的盈利模式。”观看一场艺穗节的室内演出，门票约在10英镑左右，更多户外演出则完全免费，因此，艺穗节不但承担了把“新人新作”推向全球演艺市场的责任，每年40000多场演出还吸引了上百万观众在这座古城流连忘返。 本报记者 杨建国