复原老北京娱乐城

　　田沁鑫总是在跨界，尝试执导不同形式的戏剧，但她却否认这是一时的心血来潮。田沁鑫说，1993年她在英国第一次看音乐剧，“当时看的是《悲惨世界》和《猫》，那种直观的视觉冲击力和演员直接的情感表达给我留下了非常深刻的印象。所以后来只要有机会我都会参与音乐剧，我要复原记忆中那样的音乐剧气质。”

　　《天桥》讲述了晚清天桥地区几位青年艺术家在辛亥革命带来的新思潮冲击下，放飞梦想、释放爱情的故事。这个题材也深深地吸引了田沁鑫。“我是北京人，但一直不知道天桥地区原来还真有一座桥，民国时那儿有很多艺术家，它就像是百老汇和伦敦西区一样的娱乐城，而不是印象中桥毁了之后的贫民聚集地。所以我一下就有兴趣了。”舞美设计上，该剧将各种天桥的繁华元素抽象提纯，使舞台呈现一种琉璃的质感。“历史上天桥的繁华现在看来像个梦，我们会用现代的眼光和审美，将这个梦复原到舞台上。”田沁鑫说。

　　探索音乐剧新思路

　　此前，田沁鑫曾执导过音乐剧《白头叶猴》和《电影之歌》，但她认为，这两部剧或多或少有些缺陷，“作曲基本还是流行歌曲化的。”在《天桥》中，田沁鑫进行了新的探索：“作曲结构上尽量达到音乐剧的气质，摈弃掉流行歌曲化，演员歌唱也要求叙事强过抒情。”同时她还在剧中加入了一些中国元素，“比如北京的曲艺和建筑，中国人的吐字归音。观众看到的《天桥》，将是一个具有欧美音乐剧特点，并有中国传统文化渗透在内的音乐剧。”

　　此次执导《天桥》，田沁鑫也希望能为中国原创音乐剧打开一个新思路，“我们的创作人员经常会被自己禁锢住，认为音乐剧不能演过去年代的故事。事实上西方许多经典音乐剧，比如《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》都是古典题材。”因此，田沁鑫在《天桥》中带领创作人员“摈弃了对题材跨度的瞻前顾后，学习西方音乐剧的表现手段，按现代人的情感、思考方式把过去变成未来。”她坦言，这个创作过程也是一个“洗脑”的过程。

　　驻京见习记者  陶禹舟(本报北京今日电)