指挥的诀窍：融入音乐

　　怀斯来中国前，曾在美国3个不同的青年管弦乐团工作，他的经验是——设法让学生融入音乐。这与指挥专业演奏家完全不同，指挥专业演奏家的目的是尽量使其提高效率，充分利用彩排时间。所以，他从来不假设学生乐团和专业演奏家拥有一样的知识储备：“我一直给自己的目标，就是想办法让学生们享受音乐、分享音乐，让他们对音乐感兴趣。”耐心，当然是必须的。然后是方法——让学生唱出你想要的声音，再让声音和乐音互相转换。

　　起初，他有点担心，觉得自己选的曲目也许太难，因为他不清楚学生乐队的水平，“但我一直相信，如果你对演奏家有强烈的期待，你自然会提升挑战的难度。”第一次排练,听到学生的演奏时，他颇为激动，“从我听到第一个音符起，我就知道我们有一个高质量的合奏团。当然，这不是完美的，但是很明显，他们有很大的潜力和可能性。”第二次彩排时，怀斯把序曲和快板拆分并进行分析。他认为，贝多芬的音乐有一种奇妙的特点，如同工艺品般结构精巧。他试图让学生分开听每一个部分，然后再想办法把它们组合在一起。最后,当所有的碎片归到一起时，“突然有一个灯泡从我脑中亮起来，那音乐听起来就像贝多芬的音乐。我甚至没有想去停止管弦乐队，我只是让他们继续演奏。他们不再只是演奏音乐,他们是在演奏贝多芬。”

　　他还自己制作了奖杯，“我想以一些与众不同的方法，让他们记住这个瞬间。”

　　乐手的心情：先忧后喜

　　5月，小提琴老师让刚过6级的詹奕喆去试试2016 夏季音乐节学生节日乐队的选拔。她颇为惴惴不安：“听起来这么高大上的活动会让我这么水平一般的孩子加入吗？”她被录取时，感觉既兴奋又意外，并且继续惴惴不安：“在这样的乐队里，我的演奏水平可是属于‘尾巴队员’啊，甚至有了一丝临阵脱逃的念头。”

　　7月3日首次彩排，是她感觉“最黑暗的一天”，因为她真的成了“重点辅导对象”，指法、弓法、速度、情感等各个方面均需纠正、指导，一遍又一遍。她说：“排练教室是冷气充足的空调房，但我背上却始终汗涔涔的。”当天排练结束，她看到教室门口接她的妈妈时，“又想哭又想笑。哭是因为太艰苦，笑是因为收获大。”于是，这一刻，她决定留下来，并为自己能参与这样有意义的活动而庆幸。

　　她学会了坚持。辅导老师还说了一句鼓舞她的话：“考级并不代表演奏水平。”爸爸看到她开玩笑道：“这么勤奋的孩子，还是我家姑娘吗？”

　　她还爱上了这个集体，“这里不论年龄、技术，都超有爱地互相帮助。尤其是我们的指挥——美国大帅哥亚历克斯！他幽默而又严谨的风格是我们此次演出获得成功的大功臣。他总说，演奏要用情，投入真感情才能使音乐打动自己，打动听众！这样的队伍，我真的不舍得离开啊！”

　　首席记者 朱光