今年“清明”，上海评弹团举办了一场“纪念已故弹词名家张振华先生说书艺术”的专场，很有意义。

　　戏曲界有“千斤说白四两唱”之说，可见“说”在表演艺术中所占的地位。作为“说书先生”来讲，“说”的重要性就更加毋庸置疑了。现在得以流传下来的评弹作品（书），主要是靠“说”；真正要“说”好书，并不是一桩容易的事。

　　讲到“说”的流派，据我了解的评弹界前辈当中，周玉泉先生的“阴功”、杨斌奎先生的“静功”，以“俏皮”见长的姚荫梅、苏似荫，以“清脱”著称的蒋月泉、严雪亭，以“噱头”叫座的张鸿声、吴君玉，以“激情”服众的张鉴庭……还有就是以“火功”扬名书坛的张振华。

　　张振华师承前辈名家杨斌奎，一部《大红袍》深得三昧。但是，就像很多好的演员一样，张振华“拎得清”，他分析了自己的长处与不足，学会了《大红袍》这部书，却没有走先生“静功”说书的路；而是结合自己的长处，开创了一条被大家津津乐道的“小书大说”的演出风格，在书坛上独树一帜。同时，因为说《大红袍》的名家、演员很多，张振华就另辟蹊径，花了十数年的时间，精心自创打造长篇《神弹子》，使这部原来《大红袍》开书前的“铺垫书”，成为了当今书坛又一部传世佳作。

　　听张振华的书，首先的印象就是“清”，书路清、理路清、口齿清。因为《神弹子》讲述的故事，原本大多是单独成篇、关联性不强（有人称之为“盆景书”）。张振华就要把这些互不关联的情节重新整理，故事要讲得清爽，道理要让人信服，表述更要清晰。尤其是如何来“开书”，对于韩林之妻“嫂嫂戏叔”这回书，张振华动了很多脑筋，现在改成“倒叙”，由韩林与杜鹊桥见面、通过杜鹊桥讲述来展开全书。这样一来，书顺了、也紧凑了，加上上下手两个人有说、有演，跳进跳出，一下子把人吸引在书情中。紧接下来就是“抛头”，又是一回吸引听众的“叫座书”，进书快，把空隙的地方全部补上了。

　　张振华说书讲究“拎”，就是在关键时刻“拎一股劲”，平常辰光“提一股神”。有句老话“小书（弹词）一段情、大书（评话）一股劲”，这只是一般情形、表面现象。在中篇评弹《林冲·血溅山神庙》中，张振华这种非常“拎神”的说表之技，较之过去的版本，更加显得有特色。

　　张振华说书强调“情”，有情才能动人。在中篇评弹《赵氏孤儿》当中，张振华饰演的公孙杵臼，面对着为了救赵家的骨血、他和程婴必须一人去死的现状，他抢着要死。你想，要把孩子培养成人，二十年的时间应该不能再少。而我如今已经75岁，难道我还能抚养孤儿20年不成？一番话说得程婴只得点头。但是，程婴说“来日血仇报后，你在泉下不知，如何是好”。张振华演的公孙杵臼笑中带泪，激情洋溢地说道，“放心啊放心，日后只要大仇已报，你只消到我的坟上，在墓碑之上敲这么几敲，公孙兄啊，孤儿大仇已报，你、你、你安息吧！”每到此处，下面总是一个满堂彩。是真情感染了观众。

　　张振华说书重视“新”。结合时代、常说常新。传统书说的是旧时代的内容、旧时代的人物，因此更要注意赋予新时代的感受、新时代的节奏，使“书”与当代听众更“贴肉”，从而唤起他们的共鸣。他特别注意书情不要太陈旧，否则当代小青年听不懂。他的看家书“神弹子·打弹子”一回书，张振华大胆出新，参考了京剧演员的表现手法，所以，打三粒弹子，他用了三种不同的姿势、造型来完成。第一粒弹子，摆了一个“马步”，拉弓打弹；第二粒弹子，金鸡独立，扬空一射；第三粒弹子，只见他反身拉弓，“噌”……连观众都随着伊的手势、眼神一道朝空中望去，好像真的有弹子打出去一样。

　　张振华说书还很注重“神”。老观众都了解，书台上的张振华双目炯炯有神、口齿清晰、中气充沛、人物形象生动鲜明，一上台就能抓住观众的注意力。新一代评弹演员，要学习张振华先生，把“精准地继承、精心地传播”贯穿于说表、弹唱、表演整个过程。