任筱琴在大学里学的是声乐与唱歌，但她大学毕业当上音乐教师之后，又喜爱而迷恋上了绘画，好在音乐与绘画在艺术上是相通的。因此，她努力把自己对音乐的追求传递到笔下，又把对绘画的执着传递到音乐的乐感上。在她几年的刻苦努力下，2011年成为任筱琴唱歌、绘画双丰收的一年。她在音乐与绘画上都有了扎实的进步，并取得了可喜的成绩。

　　2009年她的首张独唱专辑《难忘》由上海音乐出版社发行，2011年她又推出另两张专辑《琴歌》《回忆》，这两张碟片已录制完成，将于近日发行。而上个月她把今年的绘画习作整理印成了台历送给我，翻看这些精致的画作，我看到她在艺术攀登上的不断进步，并深有感叹！

　　任筱琴出生于徐州，她在2007年、2008年曾在上海音乐学院进修声乐，师从旅美歌唱家李秀英教授。音乐在艺术世界里是无形的，它通过节奏、旋律、表情等手法让人们感受了音乐色彩，从中得到心灵的抚慰和陶冶。而绘画则是有形的，它给你直观的感觉，而且包含着音乐中具备的要素。在我和任筱琴的交谈中，她把音乐和绘画的相通做过一个很好的比喻，她说：“音乐的节奏好比绘画中的骨架，速度、旋律是绘画中的线条和色彩，和声可以理解为绘画中的渲染，而情感则是两者的灵魂，是心境的体现。”

　　唐代大诗人王维曾提倡画中有诗，诗中有画，后来成为中国文人画创作的宗旨。如王维的佳句“明月松间照，清泉石上流”。就十分有画面和音乐情调，吟诵起来如听江南丝竹。而任筱琴青睐于传统笔墨与亮丽色彩相结合的风格，她尤其深爱张大千与吴湖帆的山水之作，并不断从名作中汲取营养。而今天，当我们聆听任筱琴美妙的歌声时，再观看她富有感染力的画作，你就会感觉到这就是音乐与绘画交融的艺术魅力之所在。正如声乐界泰斗周小燕观任筱琴其画、听其歌后，高兴赞她“才女”。

　　任筱琴三年前跟我学画画，我看到她三年来一步一步成长，她绘画中轻松的笔调、清新的气息，如闻江南丝竹之声，让人精神气爽。而听她的歌声，又给人带来温馨难忘的回味。她在绘画创作过程中，有两个因素不可缺失，一是修炼过程中的难度，二是画面给人的心灵领悟。而她的灵性却来源于画外的因素，她对读书的孜孜不倦，她的艺术涵养、生活阅历和审美观念都可在作品中体现出来。

　　芦苇、蓼花、湖泊、飞鸟这种湿地环境曾伴随任筱琴度过美好快乐的童年。现在她用画笔来表现这些题材别有童真与安详之韵味，这也恰是我们这代人的集体记忆，它真切地陪伴过我们成长。旧时的记忆成为无法用价值去衡量的精神财富，而经历了岁月的积淀，又成为我们赖以面对现实生活的精神家园。正因如此，任筱琴的作品留给了我们无限的想象与美的感受。