2012年，时值父亲陈燮君六十耳顺之年，欣闻他的个人画展即将在上海美术馆举行。父亲身兼数职，公务繁忙，可是，他对绘画艺术的追求从未停息。绘画对于他是忘我的陶醉，心灵的享受。疲惫了一天的身心，手只要一触碰画笔，双眼顿时放出异彩，凌晨时分睡意全无。父亲对绘画艺术的热爱可以追溯到儿时，这份流淌在血液里的“痴爱”，就好似空气对生命的意义。他的一生仿佛就是为艺术而活着。50多年里，父亲的艺术实践穿梭于东方和西方的绘画语汇之间，行走于哲学和艺术的理性与感性之间；父亲的绘画探索得益于常年写生的画中之功，也受用于文化洗礼与理论研究的画外之功。正因有了这份痴爱与激情，绘画探索的艰辛，在五彩缤纷的色彩里化为了美丽，在世界万千的自然美景中定格出精彩的画卷。有着艺术相伴的人生是绚烂与浪漫的！

　　父亲钟情于写生，他的画中之功从写生开始。无论父亲走到哪儿，他的那个大大的、在万里风雨洗礼之下显得有些破旧的写生帆布包，总是与他形影不离。这个帆布包跟着他走过祖国西藏，到过埃及，去过法国，走遍了世界各地。记得2001年夏西藏之行，到达拉萨第一天下午就上布达拉宫写生；第二天一大早，父亲就背着画夹去大昭寺，一画就是一整天。他说：“与其呆在宾馆里静养，调整高原反应，不如画画。面对如此纯洁、雄伟的对象，头疼眩晕全忘了！”布达拉宫，常人倘若是到上面走上一圈，在高原缺氧的条件下，就像是跑了马拉松。父亲可好，背着个二三十斤重的写生包，活像是只云雀，满载而归的喜悦足以敌过身体上的不适。2000年夏的新疆写生之旅，在新疆吐峪沟的村庄里，顶着近50℃的高温，父亲和我一起从天亮画到晚上九点太阳落山。若说父亲的体力超人，其实不然。面对写生景物，他是如此虔诚，忘却了身外的一切，心灵与自然紧紧相拥，合二为一。

　　几十年的磨砺，在与自然景物的对话中，父亲寻找到了艺术的本源。这种超常的勤奋，实际是对艺术真善美奋不顾身的追求。他闲暇之时的每一分每一秒都在拼命地探寻着艺术，实际这是对自己，对生命的一种交待。父亲在写生中，自然地寻找着属于自己的绘画风格。从一开始以笔墨为主色彩为辅的水墨写生，到如今的讲究色彩线条构造的油画棒写生，不同绘画材料的探索，父亲的绘画风格从东方走到西方，进而寻到了中西合璧的绘画语汇。他的画作洒脱生动，自然有趣，独树一帜，传统中见现代的绘画气息，自然美景中凸显创新绘画语言。遵循于传统，又不拘

　　于传统。体现东方神韵的富有灵性的线条与油画的色彩结构相得益彰，东方的写意在易塑造的油画色彩中找到了新的视觉意象。雪域之辽阔纯洁，风荷之绚丽宁静，城市之欣欣勃发，自然之纯净浩瀚，在油画与东方精神的重新组合下，向我们娓娓诉说着自然人文之美。

　　写生的画功磨练，和画外人文美学的品性修炼，为父亲艺术创作和创新奠定了基石。在写生过程中取得的绘画素材，经自觉的理论推敲研究，新的艺术风格渐渐养成。此次画展集中展示了父亲几十年绘画探索的心路历程：用西洋油画的媒介展现艺术意象。

　　艺海无涯，推陈出新。在大洋彼岸，衷心地祝福父亲油画展成功！