陈万章是科班出身的雕塑家，上世纪90年代从上大美院雕塑系毕业。这是一个什么概念？实际上到了陈万章那个时代，中国的雕塑更进入现实主义加文人抒情的塑造时代。我在好几年前曾经看过陈万章的雕塑，那时的雕塑语言萌动着开放情感。陈万章将雕塑的抒情与表现融合，传承着前辈文人雕塑的调子，幽秀之中很有一种沉静感。 

　　值得一提的是陈万章的大部分雕塑都是很注重人的精神的内秀。如同我们写文章一样，精神的传递与文字的推敲是一致的。这使我想起我年轻时几次采访张卢金德　　　　充仁先生，交谈之际，他总是很重视彼此间情感的表达。可见雕塑语言的入心，先生的精神使作品注入了诗情。陈万章的雕塑在这方面就有这个感觉，他给我看过他的好几尊雕塑，都有一种对美好的寄情。这几年我读了好多音乐书籍，音乐的旋律很与雕塑的语汇是一致的，你在创作作品的形象时，姿态是全面展开的，这种展开的起伏抒情，创作就进入一种意象的境界。 

　　陈万章创作的《国际主义战士——白求恩大夫》就是这样，它倾注了雕塑者对白求恩大夫潜在的诗意的敬仰，呈现给观者的是动人心魄的形象。在塑造孙中山先生坐像时，他更重视形象特写空间的神韵，两组大小不一的雕塑在时空上的清朗俊美，把先辈文人画卷塑造之美注入其中。 

　　我以为这也是上海的雕塑与北方雕塑的不同之处。我在关注南北雕塑的发展时，特注重北方有一个漫长的冬季，人情的互动比南方来得深情，人的形态的刻画姿态万生，更重形象的夸张，雕塑语言的夸张与新语叠出是互动的。而南方雕塑更重希腊雕塑的神美，启蒙的现代美更显精致的调性，更近现代都市文明之美，是一种走下神坛的现代美。陈万章的雕塑注意到了这种发展，他有一组雕塑是塑造人体的，很静默，人们关注的不在别人如何审美，而注意人体的神情及意境，所有人体的形态结实，古铜色往黝黑中去，整体的塑造壮宏与幽秀并集。 

　　如今都市的发展在激情与静美中互动，陈万章的雕塑很关注这种变化。